Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Перов Александр Петрович (1936 - 2008)
Александр Петрович Перов - народный художник Узбекистана.
Перов вошёл в искусство в 60-х-середине 70-х годов, одновременно с Р. Чарыевым, Е. Мельниковым, Б. Токминым, В. Бурмакиным, Ю. Талдыкиным, Ю. Зоркиным и другими. Их творчество стоит особняком, оно неповторимо. Они вошли в искусство Узбекистана как свежий ветер молодости. Мать Александра рассказала, как её родители жили в городе Чугуеве, затем были переселенцами по царскому приказу в Южный Казахстан для освоения земель.
Семья была большой. Восемь братьев и две сестры. Отец семейства не разрешал отселяться сыновьям, а все вместе построили большой дом, обзавелись скотом, инвентарём, обрабатывали большие поля, засевая пшеницу. Хозяйство было крепкое, зажили зажиточно. Но после революции их раскулачили. Дом забрали под сельсовет, а семью, без вещей, без средств к существованию отправили в посёлок Сайрам. Потом переехали в Чимкент, где 7 января 1935 года и родился Саша. Ему было 6 лет, а братишке Валентину 4 года, когда началась Великая Отечественная Война.
Отец ушёл на фронт. Погиб под Сталинградом. Мать осталась с малышами одна. Очень нелегко пришлось ей поднимать одной ребятишек. Было всё, и голод, и холод, и «колоски» и многое, что художник отразил позднее в своём творчестве.
Учась в школе, Саша посещал изокружок при дворце пионеров. В этой же школе учились Б. Токмин, К. Пак, И. Савельев, А. Терёхин. В 1950 году они все вместе приехали в город Ташкент и поступили Республиканское Художественное училище им. П.П. Бенькова. А дружба между ними сохранилась на всю жизнь. Жили вместе, снимали квартиру.
После окончания художественного училища служил на Черноморском флоте в Севастополе. Отслужив, поступил в ТТХИ им. Островского на живописное отделение. Его педагогами были Р. Ахмедов и А. Кривонос. Ещё будучи студентом пошёл работать в художественное училище, а после окончания был оставлен преподавателем специальной дисциплины в ТТХИ. Полученные знания не растрачивал впустую, а ездил по областям, посёлкам, кишлакам, хирманам, стройкам, собирал материал к работам. Отличался трудолюбием и пытливым вниманием.
Всё что писал, воспринимал через призму времени. Чувствовал течение времени, груз веков в творениях зодчих Востока. В архитектурных памятниках Самарканда, Хивы, Бухары - передать само время, века, творения ушедших мастеров, которые хранят эти памятники. «Род уходит и род приходит. А земля и творения рук человеческих пребывают вовеки...»
Мысли о взаимосвязи прошлого и настоящего были важной темой в его творчестве. Мысль, тема важны, но важны и оттенки, то, что потом станет его творческой индивидуальностью. Были в творчестве А .Перова поиски формы, стиля, колорита, и других изобразительных средств. Остался верен реалистической школе - знаниям полученным в училище, институте, затем стажировке в Ленинградской Академии Художеств в Мастерской Моисеенко.
Для него важной была Правда во всём. Во всех его тематических картинах, пейзажах, натюрмортах, портретах царит гармония между миром, жизнью и его видением. В натюрмортах - размышление художника: «Ничего мёртвого нет. В ушедшем живёт тихая вечная жизнь». В пейзаже - лейтмотив всех произведений: поиск вечной красоты и жизни, Гармония.
Энергетика его работ положительная. От них исходит тепло и добро. Художник как бы говорит: «Вот она, красота земли, людей, любовь её». Ему не чужд эксперимент, но правда в жизни, творчестве всего дороже.
Все работы - от этюдов, зарисовок, до больших произведений - созданы на высокопрофессиональном уровне. Тонкий колорит. Они наполнены дыханием жизни, сердцем.
1956-59 служба на морском флоте
1959-1965 учеба на живописном отделении Ташкентского театрально-художественного института им. А.Н. Островского
1967 Принят в члены Союза художников СССР
1958-1969 гг. Педагог РХУ им. П. Бенькова
1973 стажировка в Ленинградской Академии Художеств (мастерская Е. Е. Моисеенко)
1969-1974 гг. Педагог ТТХИ им. А.Н. Островского
1974-1995 гг. Педагог Республиканской художественной школы
1997 член Творческого объединения художников при Академии Художеств Республики Узбекистан
2002 удостоен звания “Народный художник Узбекистана”
1965-2004 активный участник Республиканских, Всесоюзных и Международных выставок
1 декабря 2008 г. ушел из жизни
