С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Семёнов-Амурский Фёдор Васильевич (1902 - 1980)
Творческое наследие художника чрезвычайно разнообразно и обширно. Формально будучи графиком, он работал больше как живописец и пробовал свои силы в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. К сожалению, большая часть ранних работ художника, созданных по первую половину 1950-х годов была уничтожена. Но и в таком далеко не полном виде наследие художника довольно значительно: около двух тысяч и произведений живописи, около тысячи — графики, а также малое число произведений скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Некоторая часть их хранится в различных музеях: в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и других. Большая же часть работ находится у вдовы художника — Е. И. Елисеевой. При всей разрозненности ранних работ Ф. В. Семенова-Амурского, по ним можно представить его творческий путь и характер творчества в 1930-х — первой половине 1950-х годов. Первое, что бросается в глаза при взгляде на самые ранние произведения художника — отсутствие прямой их связи с творчеством учителей: сразу после окончания Вхутеина художник выступает как сложившийся мастер. Это следствие и того, что до поступления во Вхутемас Федор Васильевич получил значительную подготовку в Благовещенском Художественно-промышленном училище, высоко оцененную при поступлении во Вхутемас одним из его учителей — преподавателем рисунка П. П. Львовым. Возможно, поэтому отношение учителей к будущему художнику определялось той формулой, которой в зрелые годы он определял свое отношение к молодым художникам: «Я не учитель, а подсказчик. Учитель ведет, а подсказчик подталкивает. Учитель губит, заставляя подражать себе, а подсказчик исправляет". Также надо отметить и то, что большая часть сохранившихся ранних работ художника не относится к произведениям графики, тогда как его учителя ‚среди которых он более всего ценил П. В. Митурича, были преимущественно графиками. Возможно, вследствие этих причин после окончания Вхутеина художник избежал непосредственного влияния учителей в своем творчестве.
