С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Семёнов-Амурский Фёдор Васильевич (1902 - 1980)
Ф. В. Семенов-Амурский постоянно связан с искусством современности и деятельно сопричастен ему, но и в 1930-х — первой половине 1940-х годов, и позднее творчество художника в основном самостоятельно и связано с произведениями иных художников лишь общими тенденциями. В самых ранних произведениях Федор Васильевича созданных в 1930-х — первой половине 1940-х годов, при всех специфических особенностях данного периода творчества имеются черты присущие его творчеству в целом. Такой особенностью является отсутствие четкой грани между произведениями живописи и графики. Произведения «чистой» живописи, с тяготением к мелким мазкам разнообразных цветов, и произведения «чистой» графики, с использованием одного цвета (черного или коричневого), составляющие как бы два противоположных полюса чередуются с произведенными живописи, тяготеющими к крупным плоскостям немногочисленных цветов и произведениями графики, в который использованы черные, серые и белые цвета. Значительное место в 1930-х — первой половине 1940-х годов занимает пейзаж. Пейзаж-этюд соседствует с пейзажем-фантазией: «Рождение облаков» (1942), «Быки в лесу» (1942), «Два мужских лица на фоне пейзажа» (1942). Встречается и натюрморт, в частности, с изображением скульптуры. Особое место занимает сложная композиция, которую вряд ли можно отнести к бытовому жанру: это композиция — «настроение». Специфической особенностью этого жанра является композиция-«пастораль», которая напоминает ‚декоративное панно. Встречается и портрет. Как и в пейзаже, портрет-этюд соседствует с портретом-(фантазией, отмеченным отдалением от натуры, ее преображением. Наконец, в этот же период художник пробует свои силы в декоративно-прикладном искусстве. К первой половине 1940-х годов складывается творческий метод художника, отличающийся работой без эскизов, сеансами, то есть с перерывами и иногда с последующей доводкой. При обычных небольших размерах многие отличает значительность и монументальность. Работы Ф. В. Семенова-Амурского. созданные во второй половине 1940-х и первой половине 1950-х годов отмечены чертами переходности, причем изменение характера творчества художника наиболее очевидно в живописи, в особенности в пейзаже, который отныне занимает господствующее место. Пейзажи этого времени скорее принадлежат к произведениям «чистой» живописи, но и техника этих пейзажей и их настроение варьируются. В графике все большее место занимает композиция- «настроение» и портрет, хотя встречаются и пейзаж, и натюрморт. Некоторые графические пейзажи и натюрморты находят аналогии в живописи: например, «Пейзаж с автомобилем» /1957/ своей взволнованностью близок к пейзажу «Деревья обнажились» /1959/, а натюрморт «Горшок с цветами» /1959/ своей значительностью— натюрморту «Четыре цветка» /1958/. Господствующее место в живописи занимает пейзаж, наиболее ярко характеризующий творчество художника, как живописца. Иногда же пейзаж является лишь фоном для другого мотива на первом плане. При всей декоративности даже, казалось бы, далекие от натуры по колориту пейзажи никогда не отрываются окончательно от натуры, хотя кулоны-тик пробует свои силы и в чисто декоративной композиции. Встречается в живописи и натюрморт. Особое место в живописи занимает композиция- «настроение» то более тревожная, то более безмятежная — «Прогулка с собакой на поводке» /1974. В графике определенное место занимает та же композиция-«настроение». Если упомянуть и ряд произведений предшествующего периода —— некоторые графические композиции—«настроения» находят аналогии в жвопнсных: например, композиция «Девушка с собакой» /1964/ по своему‘ мотиву близка композиции «С собакой на поводке» /1971/. Господствующее же место в графике занимает портрет. Наконец, в эти же годы художник пробует свои силы в скульптуре, точнее, в рельефе, находящем аналогии в графическом портрете. Творчество художника со второй половины 1960-х годов представляет собой вершину его творческого пути. Оно проникнуто жизнеутверждающим оптимизмом и, вместе с тем, глубокой философичностью. Неутомимым и бескорыстным тружеником, безраздельно преданным искусству, отзывчивым и бескомпромиссным человеком, готовым прийти на помощь и способным сказать пусть нелицеприятную правду, всегда привлекающим к себе молодежь и ровесников —таким остался Ф. В. Семенов-Амурский в памяти знавших его людей. А. М. Высоцкий
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Семёнова-Амурского Фёдора Васильевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

