Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Маторин Михаил Владимирович (1901 - 1976)
Известный мастер советской графики, заслуженный деятель искусств РСФСР М. В. Маторин-один из крупных советских мастеров графики. Можно сказать, что Маторину в жизни повезло. Он попал в руки к очень опытным и даровитым мастерам. Его наставниками по школе известного русского книгоиздателя И. Д. Сытина, куда он поступил учиться, были С. В. Герасимов и И. Н. Павлов. Блистательный рисовальщик, Сергей Васильевич Герасимов привил своему питомцу чувство уважительного отношения к рисунку, к форме, раскрыл глубину и жизненность русской реалистической школы рисовальной культуры. А первоклассный гравер Иван Николаевич Павлов научил юного художника кропотливому искусству гравюры на дереве и линолеуме. Он передал юноше свое понимание штриха, навыки ювелирного обращения с доской. И недаром И. Н. Павлов из всей плеяды своих учеников прежде всего выделял Маторина, считая его наиболее талантливым и образованным художником. За пятьдесят лет напряженного творческого труда Маторин создал такое множество графических произведений, что их сосчитать невозможно. И в каком бы жанре он ни работал-в станковой или книжной графике, Маторин всегда оставался самим собой. У него своя манера письма, свой голос. Обширен раздел его портретной книжной графики. Видно, с какой легкостью ложатся на лист тонкие штрихи, образуя гамму неповторимых сочетаний. Здесь нет ничего лишнего, все предельно лаконично, просто, но какое глубокое проникновение в образ! Его Н. Щорс и В. Менжинский, М. М. Пришвин и Н. А. Андреев, Н. А. Римский-Корсаков и П. И. Чайковский, А. С. Даргомыжский, Ф. В. Васильев-это с блеском исполненные портретные миниатюры, в которых при точности сходства переданы характеры людей. Художественная ценность произведения не зависит от размеров или композиционной сложности картины. Великие мастера Портретной миниатюры XVІІ-ХVІІІ веков на пространстве в несколько квадратных сантиметров умели изобразить такие живые лица,какие не удалось создать не менее одаренным художникам на больших холстах или бумажных листах, перегруженных деталями. Маторин - большой Мастер книжного оформления. он создал великое множество обложек и суперобложек, заставок и фронтисписов, титульных листов и виньеток. Многте из них отличные графические миниатюры, глубокие по мысли и высокому художественному мастерству. В этих часто крохотных изображениях каждый штрих осмыслен, оправдан. Даже в виньетках все элементы несут в себе смысловую нагрузку, строги по рисунку, и в то же время в них нет сухости, они очень декоративны и поэтичны. Большое влияние на становление и развитие таланта Маторина оказали художники В Д Фалилеев и Вл. И. Соколов. В. Д. Фалилеев был известен работами в которых преобладали сильные, яркие цветовые контрасты (недаром его называли "Куинджи русской гравюры"). Владимир Иванович Соколов- приверженец интимного природного и архитектурного пейзажа - оказал благотворное влияние на развитие станковой графики. Маторин никогда слепо не копировал своих учителей. Воспринимая у них все лучшее, он обретал свое видение мира. О неповторимости художественного дарования Маторина говорят и его станковые гравюры, акварели и гуаши. Кто не помнит серию тонких по красоте, редких по выразительности гравюр Маторина, посвященных Москве! Как искусно умел художник из многоликого пейзажа столицы выбрать такие точки, такие виды, которые дают возможность обобщения, как в его «Кремлевских курантах» - мягкой по тональности цветной линогравюре. В гравюре «Мавзолей В. И. Ленина» Маторин отказался от фронтального изображения- он видит Мавзолей как органическую часть архитектурного ансамбля Красной площади и Кремля. И что примечательно, любой городой пейзаж Маторина наполнен какой-то неповторнмо обаятельной средой, трогательной нежностью и величием. Такие его гравюры, как «Новая москва», «1 Мая у стен Кремля», «Площадь Революции», «На Москве-реке», или листы, посвященные Ленинграду, городу Горькому, пленяют своим лиризмом, сердечностью. Маторин верен себе, и в городском пейзаже всегда ходит лирические мотивы, нужные интонации. В работах военного времени художник выбирает мотивы, сюжеты, в которых воспевает мужество и героизм советского человека. (например листы альбома «Выборг», исполненные в 1944 году). Незадолго до своей кончины М. В. Маторин создал новую серию линогравюр, посвященную Москве, среди которых великолепные листы`«Гостиница «Россия» с улицы Разина», «Вечер на Москве-реке» и «3дание СЭВ». М. В. Маторин много и плодотворно работал с молодыми художниками. Он был профессором Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Своих питомцев он учил высокому мастерству искусства эстампа. Те, кто прошел школу Михаила Владимировича Маторина, становились зрелыми мастерами, прекрасно владели техникой ксилографии, линогравюры и другими видами графического искусства. М. В. Маторин требовал от своих учеников не только высокого профессионального мастерства, но и глубокого проникновения в суть изображаемых явлений.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Маторина Михаила Владимировича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86