Михаил Петрович Кончаловский (1906–2000) — художник, чья творческая биография разворачивается на фоне стремительно меняющегося XX века. Представленная ретроспектива — первая попытка полноценно и последовательно показать путь мастера: от ранних поисков конца 1920-х годов до последнего декоративно-эмоционального взлёта 1990-х.
Выставка строится как живой рассказ о художнике, который всегда оставался верен главному — честности зрения, непосредственности впечатления и глубокому внутреннему ритму природы. Из поколения, сформированного в тени крупных имён, Кончаловский идёт своим путём — тихим, независимым, удивительно цельным. Он не подражает и не спорит; он наблюдает. Его мир — не грандиозные исторические полотна, а пространство личного опыта: запах весенней земли, зыбкая дымка над Конюшковской улицей, звонкая прозрачность акварельных лодок у берега, крепкие и осязаемые охотничьи трофеи, свет, ударяющий в яблоневый цвет.
Будто бы не меняясь внешне, его живопись проходит через десятилетия, оставаясь открытой миру и внутренне созревающей. В 1920–30-е годы художник ищет свой язык в архитектурных и южных пейзажах. К 1940-м он приходит уже зрелым мастером, чувствительным к настроению времени: военные и послевоенные годы звучат в его работах тихой человеческой интонацией — без пафоса, с уважением к будням и к хрупкой красоте жизни. 1950–60-е становятся для него временем света и свободы: цветущие сады, плотные натюрморты, поездки, монастырские архитектурные мотивы. В 1970-е усиливается декоративность, появляется спокойная мощь крупной формы. В 1980–90-е Кончаловский вновь обостряет цвет — и приходит к удивительно собранному позднему стилю, одновременно зрелому и молодому по энергии. Непрезентабельная повседневность, сезонные переходы, устойчивость вещей, — всё это наполняет его мир тихой значительностью. Именно поэтому отдельные работы, созданные в разные десятилетия, так легко вступают в диалог: охотничьи натюрморты 1930-х неожиданно рифмуются с крупными композициями 1980-х, а деревья, написанные в 1940-х, продолжаются в садах 1950-х и монастырских пейзажах 1970-х. Любовь к природе, внимание к предметной среде и особая интонация внутреннего равновесия — то, что делает творчество Михаила Кончаловского цельным и узнаваемым. 
 

Эта выставка показывает художника таким, каким он был: честным, внимательным, созерцательным, не стремившимся к внешнему эффекту, но всегда глубоким. Перед зрителем — не только живописное наследие, но и путь человека: от юности — к зрелой, выверенной декоративности; от первых холстов — к поздним работам, исполненным внутреннего света и ясного спокойствия.