«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Голихин Евгений Ильич (1926 - 2009)
«...Любой жизненный момент можно просто проиллюстрировать, но можно возвести в рамки жизненного события», — эти слова Евгения Ильича Голихина дают ключ к пониманию всего его творчества. Именно к обобщению жизненного момента, к возведению его в значительное событие, в котором находят свое выражение главные, кардинальные темы времени, и стремится в своих работах художник. Произведения Голихина проникнуты глубоким, гуманным и внимательным отношением к жизни. Оно, это отношение, раскрывается и в драматическом поединке двух враждебных характеров («Хлеб», 1961 г.), и в тревоге военных лет («В партизаны», 1960 г.), и в ясном умиротворенном эпосе повседневной современной жизни («Волнующие события», 1963 г.‚ «Проводы в армию», 1963 г.‚ «Купила крынку», 1967 г.). Основная тема поэтических пейзажей художника — это Родина, Россия. Ее он изображает, находя все новые и новые черты. Евгений Ильич Голихин — коренной москвич. Он родился в 1926 году. С детства он любил рисовать, а четырнадцати лет поступил в Московскую художественную школу, которую закончил в 1945 году. Его педагогами по рисунку и живописи были В. В. Почиталов и П. Т. Кошевой. По окончании школы художник поступает в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, но вскоре переходит в Московский институт прикладного и декоративного искусства, в мастерскую монументальной живописи, руководимую Г. И. Рублевым. Получив диплом художника-монументалиста, Голихин в течение семи лет (до 1960 года) работает в содружестве с архитекторами. Он расписывает плафоны аэровокзалов Харькова, Казани, панно на ВДНХ, плафон «Бега» на Московском ипподроме и, наконец, панно Советского павильона на международной выставке в Праге в 1960 году. Росписи художника естественно и свободно входят в архитектуру интерьера, создавая праздничное, патетическое настроение.
