«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Аветисян Минас Карапетович (1928 - 1975)
Армянский художник.
Если попытаться выразить в одной фразе побудительные импульсы и содержание творчества Минаса Аветисяна,это будет «лирическое восхищение» и стремление воплотить, закрепить его в живописи. Посредником между этим душевным порывом и конкретной вещью - картиной - становится впервую очередь Цвет, но кроме того и вся ткань, вся система оригинального изобразительного языка, выделяющая этого замечательного мастера армянских живописцев среднего и молодого поколения. Полотна Минаса легко распадаются на группы. С одной стороны - портреты, пейзажи и натюрморты, сделанные прямо с натуры, в которых воображение и чувство художника подчинены объекту, любовно следуют за живыми формами, окраской, освещением. С другой - тоже пейзажи, портреты, композиции, сделанные по памяти, по воображению, как острое воспоминание о людях и местах, или скорее как неожиданно, всплывший в памяти момент собственной биографии, воспоминание о глубоко личном, пронзившем когда-то чувстве. Свойство творчески преображать любую вещь, которой он коснется своим воображением, необычайный колористический дар создают особое обаяние и силу этих работ Минаса.
