Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Гусева Тамара Петровна (1918 - 2002)
Тамара Гусева родилась в 1918 году в Петрограде. Но вскоре ее родители переезжают в Горький, и на долгие годы он стал для нее родным. А еще тихий, уютный, очень “семейный” старинный Городец на Волге, родина Евгения Расторгуева, куда в его дом ездили отдыхать всей семьей до самого последнего времени. В Горьком Тамара Гусева в 1940 году окончила художественное училище. В 1945 году Тамара Петровна поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии на художественный факультет. И здесь она встретила великолепных педагогов, выдающихся художников - Юрия Пименова, Федора Богородского, Григория Щегаля, многих других. "Перечислить всех интересных, беззаветно преданных своему делу людей, с которыми сталкивала меня жизнь, нет никакой возможности, - писала она. - Слушать и советоваться с такими мастерами, как Ниссон Абрамович Шифрин или Адександр Григорьевич Тышлер, для меня было большим счастьем и постоянной учебой. Вообще считаю себя счастливым человеком на встречи.." После окончания института Юрий Пименов свел ее с театром, она становится театральным художником. Оформила несколько десятков спектаклей по пьесам русских, советских и зарубежных драматургов. Не только в Москве, но и в театрах других городов страны. Стала известной. Подучила звание заслуженного художника России. Но все же главным для нее оставались станковая живопись и графика. В основном эти работы она показывала на выставках, в том числе и персональных, некоторые находятся ныне в музеях ряда городов, в частных коллекциях. Хотя Тамара Петровна неохотно продавала свои картины и графические листы. Расставалась с ними трудно - лишь по жизненной необходимости. Тамара Гусева очень своеобразный, самобытный художник. Если определить направление в котором она работала, то это импрессионизм в самом широком, не только французском его понимании... Далеко не каждый, даже опытный художник может уловить трепетную бесконечность цвета и красок природы. Но у Тамары Гусевой это, по-видимому, природный дар. В ее ранних, тридцатых годов, работ, когда она, очевидно, имела об импрессионистах весьма смутное представление, а их подлинных произведений, естественно, не встречала. Но тем не менее уже в этих робких опытах просматривался ее будущий импрессионистский талант. Большой городецкий цикл, над которым она трудилась постоянно в течение десятилетий и, наверное, написала весь город во всех его временах и состояниях - он действительно очень уютный и очень "домашний". Вот крыши Рима, пдощади, костелы и переулки городов Южной Франции, Париж, дом Кафки в Праге, натюрморты, цветы, цветы, цветы... И что-то театральное видится в их бутылочном или кувшинном строе. Хотя и цветы-то самые простецкие, полевые, придорожные, но Тамара Гусева одела их в такой прекрасный цветовой бархат, что они неожиданно стали гореть и сверкать как драгоценные камни. И не только цветы. Она во всем могла увидеть гармонию красоты и поистине человеческую теплоту и нежность. И все это оживает, двигается, дышит, трепещет солнечными бликами, исчезающими в беспредельной голубизне неба. А достигалось это чарующее волшебство пастельными красками, которыми она постоянно работала. Поэтому цветовая гамма ее листов была такой легкой, мягкой, бархатистой и очень изысканной. Главным был цвет, он рождался из цвета, дышал цветом с его тончайшими нюансами, легкими, подчас еле уловимыми переходами одного в другой, создавая неповторимую световую ауру. Художница любит сочетания голубого, синего, малахитового, бирюзового цветов со всеми другими, фиолетовый, оранжевый, сиреневый - с желтым, охристый - с золотом... Краски как бы растворяются одна в другой, подчас трудно определить, где начинается одна и кончается другая. Из статьи Евграфа Кончина
Музеи и частные коллекции, в которых находятся произведения Тамары Гусевой: Государственная Третьяковская галерея (графика, театральные работы) Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (графика) Государственный музей им. Бахрушина Государственный музей "Кусково". В художественных музеях Нижнего Новгорода, Томска, Кемерово, Брянска, Чебоксар, Ферапонтово и др. В муниципальном музее и Музее декоративного искусства в Париже. В частных коллекциях России, Германии, Польши, Франции, Италии, США, Чехословакии, Голландии, Финдяндии и др.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Гусевой Тамары Петровны.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86