Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Глазунов Илья Сергеевич (1930 - 2017)
Народный художник СССР (1980).
Илья Сергеевич Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде в семье историка. Воспоминания детства для него связаны с познанием родного города, "Петра творенья", с поездками в Павловск, Пушкин, посещением Эрмитажа, Русского музея, на всю жизнь потрясших его воображение. Во время войны, в дни блокады, умерли отец, мать и почти все его родные. Мальчика успели вывезти из осажденного города и переправить в далекую новгородскую деревню Гребло, где он прожил три года. Здесь его окружал мир вечной красоты русской природы: цветущие, пахнущие мятой луга, дремучие леса, озеро с былинным названием Великое. Тяга к рисованию, очень рано проявившаяся в мальчике, здесь как бы полностью завладевает им, и после возвращения в Ленинград, по снятии блокады И. Глазунов поступает в среднюю художественную школу при институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1951 года он - студент живописного факультета этого института. Великая Отечественная война, блокада Ленинграда глубоко запечатлелись в его сердце и памяти и вдохновили на произведения, в которых отразилось его личное восприятие понятий добра и зла, любви и ненависти. Еще четверокурсником в мастерской профессора Б. В. Иогансона он начинает работать над большой картиной «Дороги войны». Многофигурное полотно передает суровую правду военной поры, силу и мужество народа, в нем заложен мощный психологический заряд, атмосфера драматической напряженности, оно обнажает жестокую, горькую правду об испытаниях, выпавших на долю народа, особенно в начале войны. Уже тогда в И. Глазунове чувствовалась натура упорная, целеустремленная, ищущая. Его отличали требовательность к себе, настойчивость, жажда знаний. Блестящий рисовальщик и колорист, он успешно овладевает мастерством. В 1956 году картина ленинградского студента «Юлиус Фучик», представленная на IV Международном конгрессе студентов в Праге, получает премию «Гран-при». Высокая оценка международного жюри явилась следствием необычности решения и большой художественной выразительности картины. В связи с победой в конкурсе в феврале 1957 года в Москве открылась первая персональная выставка И. Глазунова, организованная в Центральном Доме работников искусств, которая принесла ему известность. О художнике написано много статей в газетах и журналах, сняты кино- и телефильмы, изданы монографии, альбомы, посвященные его творчеству. Картины Глазунова находятся во многих музеях нашей страны, в зарубежных музеях и в частных собраниях. Но интерес к его работам, к его жизненной и творческой биографии не иссякает. Он по-прежнему притягивает и волнует. Ведь самая таинственная связь между людьми и между эпохами осуществляется через искусство. Задача художника сделать эту связь крепче, надежнее. Искусство объединяет людей, оно вселяет уверенность, и человек ждет от него ответа, что было с ним, с человеком, вчера и что будет завтра.
