«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Краснопевцев Дмитрий Михайлович (1925 - 1995)
Фигура Дмитрия Краснопевцева занимает особое место в московском нонконформистском движении - спокойный, тихий, он оказал большое влияние на многих. Краснопевцев родился в 1925 году в Москве. Он относится, как Рабин, Немухин и Шварцман, к старшему поколению московского "андеграунда". Сразу после войны учился в училище памяти 1905 года, затем в Суриковском институте на отделении сценографии. Работал для "Рекламфильма", что, возможно, объясняет его постоянное стремление к монументальности в живописи, которая достигается тем, что предметы на его картинах изолированы, вырваны из обыденного пространства. Краснопевцев был членом Союза художников и Горкома графиков, что давало возможность участвовать в выставках, которые, впрочем, как правило, быстро закрывались. Дух искусства Краснопевцева, его неброская средоточенная живопись, порой вызывающая ассоциации с работами немецкого художника Клапека, совершенно самобытна и лежит вне прочих школ и направлений. Краснопевцев - одиночка, и, возможно поэтому, его пример так значим и важен, особенно для молодого поколения. живопись для него, по словам искусствоведа Е. Барабанова - своего рода аскеза, которая по природе своей не нуждается в теориях или идеологии. Дмитрий Краснопевцев - художник, лишенный общественного пространства действия и не желающий обслуживать политическую систему, ищет и придумывает свое, никем не занятое пространство между сейчас, сию минуту и всегда. Он устанавливает свои собственные отношения с еще сохраняющим удивительную странность миром. Дмитрий Краснопевцев пишет просто лист кровельного железа, некие целые и треснутые сосуды "лунной" керамики как особую реальность. Холодную и таинственную. Сосредоточенность, созерцание, тишина становятся и мотивом, и смыслом работы.

