«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Пестель (Бальи) Вера Ефремовна (1887 - 1952)
Вера Пестель (Бальи) училась в студии М. Э. Фализ в Москве в 1902 гг., в СЦХПУ в 1904-1906 гг., в школе К. Ф. Юона и И. О. Дудина в 1906-1907 гг., работала в студиях без руководителя в Москве с Л. С. Поповой, Н. А. Удальцовой, В. А. Фаворским в 1911-1912 гг. Занималась в свободных студиях в Париже в 1912-1913 гг. Член объединения "Искусство-жизнь" ("Маковец") в 1922-1924 гг., "Путь живописи" в 1927-1930 гг. Как педагог ведала начальным художественным образованием в различных учреждениях Москвы в 1920-1950-е гг. Члены "Маковца", занимавшиеся у Ш. Холлоши или его учеников ( Пестель - у К. Э. Киша в студии Юона), тяготели к традиционной станковой картине с ясным и цельным пластическим решением. . Живопись предметна, однако без иллюзорности или академизма; объем понимается как "большая", обобщенная форма, но не взятая сама по себе, что характерно для школы Д. Н. Кардовского, а во взаимодействии с другими объемами и сохранением плоскости картины, то есть без ее иллюзорного "прорыва"; композиция оказывается такой единой "большой формой", пространство же - уплотненным, "малым", иными словами, картина строится по принципу рельефа. Это приводит к тому, что небольшая станковая вещь приобретает черты монументальности, а камерный мотив освобождается от какого-либо налета бытовизма. Традиции многовековой истории станковой живописи соединяются с открытиями изобразительных средств начала ХХ века.

