«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Бакшеев Василий Николаевич (1862 - 1958)
Василий Бакшеев заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), народный художник РСФСР (1947), народный художник СССР (1956), действительный Академии Художеств СССР (1947), лауреат Государственной премии СССР (1943). Бакшеев учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества (МУЖВЗ) сначала на архитектурном отделении, затем на живописном у Евгафа Семеновича Сорокина, Владимира Егоровича Маковского, Алексея Кондратьевича Саврасова, Василия Дмитриевича Поленова в 1878-1888 гг. Роль последнего особенно велика в формировании Василия Бакшеева как художника. Экспонент с 1891 г. и с 1896 г. входил в объединение товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), входил в АХРР в 1922-1927 гг., член-учредитель ОХР в 1927-1931 гг., академик живописи (1913). Преподаватель в Московском училище живописи ваяния и зодчества в 1894-1918 гг., в Институте повышения квалификации художников в 1933-1940 гг., МХУ в 1940-1958 гг., в МХИ в 1940-1953 гг., профессор с 1940 г., в МХПУ им. М. И. Калинина в 1945-1951 гг. Писал пейзажи, портреты,произведения бытового жанра, натюрморты, в советское время также полотна на историко-революционную, индустриальную тему, обращался к образу В. И. Ленина. Поначалу творчество Бакшеева разворачивалось в русле позднего передвижничества, для которого характерен отход от тем большого гражданского звучания ("Девушка,кормящая голубей", 1887; "Житейская проза.Семейный разлад", 1892-189З). Хорошо усвоенный от Поленова пленэризм придает произведения Бакшеева поэтическое звучание, особенно заметное в пейзажах ("Порубь", 1887; "Голубая весна", 1930). Не меняя стилистики произведений, художник и в преклонные годы сохранил верность своему почерку предрубежной поры. Натюрморт "Посуда и апельсины" (1936) написан с натуры в духе учебных постановок мастерской Поленова в МУЖВЗ. Изредка обращаясь к этому жанру, Бакшеев тщательно лепил форму цветом, передавал при этом материал и фактуру предметов, особенности освещения и, что более характерно для пейзажной живописи, особое внимание уделял передаче воздушной среды и рефлексов.
