«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Никритин Соломон Борисович (1898 - 1965)
Никритин Соломон Борисович учился в Киевском художественном училище в 1909-1914 гг., во Вхутемасе в Москве в 1920-1921 гг. В 1930-е гг. - главный художник Политехнического музея в Москве. Совместно с С.А. Лучишкиным, П. В. Вильямсом и В. Н. Яхонтовым в начале 1920-х гг. организовал Проекционный театр, ставивший новаторские, экспериментальные спектакли, в которых авторы стремились как можно полнее выявить возможности формальных средств. Участвовал в оформлении революционных празднеств в Киеве и Москве, занимался театрально-декорационной и монументальной живописью, журнальной графикой, оформлением экспозиций музеев, создавал пластические композиции "Архитектоника". Писал тематические картины, аллегорические композиции ("Старое и новое", 19З5), портреты. Теоретик, изучал проблемы цветоведения, создал концепцию творчества, близкую современному "концептуальному искусству" (художник не создает "вещи", а изобретает методы, которые потом распространяются в предметной деятельности человека). В романтически философских произведениях 1930-х гг. экспрессионистическую трактовку образов соединял с пластической завершенностью, пластической построенностью композиции. В послевоенное время писал портреты рабочих и колхозников, картины на производственную тему, утратив прежние характерные черты манеры.

