«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Штейнберг Эдуард Аркадьевич (1937 - 2012)
Эдуард Штейнберг принадлежит к числу художников московского нонконформизма, для которых оказалось особо значимы духовные импульсы идей «первого» русского авангарда. Полемическое развитие этих идей стало в его творчестве ключевым. Эдуард Штейнберг родился в 1937 году. Его отец стал жертвой сталинских репрессий. Штейнберг вынужден был рано, после 7-го класса школы, начать работать. Был землекопом, рабочим, рыбаком. В 1957 году, по возвращении отца из лагеря, пересепяется к нему в Тарусу. Сферу искусства впервые открыл Штейнбергу отец - выпускник ВХУТЕМАСа. Под его руководством проходят первые опыты работы с натурой. В начале 60-х, благодаря коллекции Г. Костаки Штейнберг знакомится с абстрактным супрематизмом Малевича, работы которого и, в первую очередь, мистические концепции, соединившиеся в его творчестве с традицией русского символизма, стали отправной точкой собственного художественного развития. Внутренней связь с деревенской природой Тарусы Штейнберг не теряет и в Москве, где оказывается в центре неофициальной художественной жизни. Ландшафт часто ложится в основу даже самых абстрактных его работ, становится своего рода «убежищем памяти», защитой от враждебности мира. В живописи Штейнберга абстрактное не противостоит конкретному, фигуративные элементы прочитываются символами реальности, абстрактные - духа. После первой выставки в Тарусе Штейнберг организует квартирные выставки, участвует в показах неофициальных художников в Москве. Большое влияние на него оказывает в это время монохроматическая метафизика В. Вейсберга. Чешские друзья способствуют в конце 60-х годов известности художника на Западе, он участвует во многих групповых выставках. Стиль Штейнберга, находящийся в постоянном движении и развитии, по сути остается неизменным и достигает в "Деревенском цикле" редкой поэтичности.
