С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Майоров Игорь Евгеньевич (1946 - 1991)
Советский художник-акварелист и чеканщик, представитель ленинградского андеграунда.
Родился в Ленинграде в семье, не связанной с искусством. Отец работал на гражданском флоте, участвовал в закладке порта Тикси, мать — блокадница.
Первые навыки изобразительного творчества Игорь начал познавать в районном Доме пионеров, когда стал первоклассником. Учителя хвалили юного таланта и пророчили ему светлое будущее. Когда ему исполнилось десять лет, его авторская работа была оценена по достоинству и юного художника наградили Гран-при на конкурсе по детским рисункам, который проходил в 1957 году в Индии во время проведения молодежного фестиваля. После того, как мальчик стал победителем конкурса, он становится учеником знаменитой Центральной художественной школы им. Иогансона при Академии художеств, учениками которого становятся только одаренные дети. Там он познает азы искусства четыре года.
После того, как он окончил художественную школу, Игорь становится студентом Художественного училища им.Серова. Именно там он попадает под руководство племянницы Блока, Марины Георгиевны. Юноша, которому, на тот момент, исполнилось семнадцать лет, стал одним из ее любимых учеников.
Примерно в это же время, Майоров попал в исправительную колонию. В стенах исправительного учреждения находилась мастерская, где производилась чеканка. Здесь-то и пригодился талант юного художника. В стенах колонии Майоров начал общаться с художником-самоучкой Артемьевым, тот многим нюансам творчества обучил Игоря.
После освобождения, Майоров трудился сторожем и вахтером, под псевдонимом он писал портреты вождей, а для души творил акварели. Основная тема Майорова – Петербург 70 – 80-х годов прошлого века и его обитатели. Творчеству художника была свойственна серийность.
В 1970-х годах художник много времени посвятил декоративно-прикладному искусству — изготовлению чеканок и чеканных панно по собственным рисункам. В 1977 году для ВДНХ он исполнил чеканное панно площадью 24 квадратных метра к 60-летней годовщине революции. В 1980-х годах Майоров работал в смешанной технике — акварелью и гуашью, создавал основную часть графических произведений. Известны такие серии работ, как «Люди и дома», «Пьяницы», «Ночные бабочки», «Городские пейзажи» и другие.
При жизни художник не получил широкого признания. Его творчество было открыто уже после смерти, на рубеже веков, когда состоялось несколько его выставок. Его работы выставлялись в Гамбурге, Мюнхене, Хельсинки, Париже, Вене. Одним из первых их приобрёл и экспонировал Фонд свободного русского современного искусства — некоммерческое творческое объединение художников-нонконформистов.
Работы Майорова находятся в коллекциях Мстислава Ростроповича, Майи Плисецкой, Сергея Михалкова, Пола Маккартни, Жака Ширака, Валентины Терешковой и других видных деятелей культуры и политики. Они также представлены в музейных и частных собраниях России и зарубежья.