С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Смбатян Карен Ваганович (1932 - 2008)
Родился в 1932 году в Гюмри (Армения). Учился в колледже Паноса Терлемезяна, но бросил учёбу, чтобы пойти служить в Советскую армию (Эстония, остров Доко). Во время службы в армии Смбатян продолжал работать и заниматься творчеством. Для творчества Смбатяна 1950-х и 1960-х годов характерны достоверные изображения предметов, природы, жизни и людей, выполненные в стиле высокого реализма («Макуй», 1954, «Матрос Николай Блохин», 1954, «Ян Паулианки», 1959, портреты). С 1966 по 1980 год Смбатян был редактором детских журналов «Пионер» и «Цицарнак». В этот период он создал иллюстрации к сказкам «Джельсомино в Стране Обманщиков» и «Ян Полат» Джанни Родари и был автором иллюстраций для журналов, демонстрируя новый свежий подход в этой области. (Григор Татевачи, Торос Таронаци). Записи в дневнике Смбатяна за 1970-е годы свидетельствуют о том, что он стремился исследовать цвет и форму в своём творчестве. («Ракушка», 1975, «Амулет», 1977, «Индийский кувшин», 1975). Для творчества Смбатяна характерны яркие цвета и простота композиции. («Варужан Варданян», 1983, «Портрет Мшеци», 1989, «Сад», 1994, «Осень», 1999). Смбатян писал о своих упрощённых композициях: «Самая роскошная роскошь — это простота» и «Картина завершена, только когда убраны ненужные вещи».
