Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Нисский Георгий Григорьевич (1903 - 1987)
Творчество действительного члена Академии художеств СССР, народного художника РСФСР Георгия Григорьевича Нисского -значительное явление в истории советского искусства. Все, над чем трудится мастер, проникнуто ощущением современности. Своей основной задачей он считает отражение в искусстве духа эпохи, тех настроений, которые волнуют человека сегодня. Это одна из привлекательных черт живописи Георгия Нисского. Творчество Г. Г. Нисского довольно четко делится на четыре этапа. Первый охватывает время с 1929 по 1935 год. В этот период художник ищет себя, пробует работать в различных жанрах. Тем не менее, уже тогда проявилась особая приверженность мастера к морской теме. В это время возникают и его первые индустриальные пейзажи. Находясь в те годы под влиянием художественной практики ОСТа, Г. Нисский особенно интересуется в таких пейзажах сооружениями инжнерной мысли, делает их главным предметом изображения, намеренно противопоставляет индустрию природе. Технические преобразования, связанные с реконструкцией хозяйства России, настолько захватили молодых живописцев, что у них возникло вполне объяснимое желание изображать только новое, только то, что было связано с современностью. Естественно, что в индустриальном пейзаже это выразилось наиболее ярко. Сюда относятся такие работы Г. Нисского, как «Осень. Семафоры» и «На путях». Но по сравнению, например, с индустриальными пейзажами остовцев, где индустриальный мотив трактовался подчас излишне схематично, пейзаж Г. Нисского поэтичен, полон теплоты человеческого чувства. Начало следующего этапа развития искусства Нисского относится к 1936 году. Основная область, в которой работает теперь художник, это тематические композиции, батальные марины. Однако пейзажный фон в таких произведениях играет довольно значительную роль в создании общего настроения. Интерес к пейзажу значительно повышается у Нисского в конце 1930-х годов. В годы войны художник, естественно, опять много работает в области батального жанра. Но лучшие его картины военного времении - те, где центр тяжести ложится на пейзаж, несущий большую смысловую и эмоциональную нагрузку. Война заставила художника по новому взглянуть и на родную природу. Острее была почувствована ее прелесть и красота. Не случайно Г. Нисский, как и многие другие художники, обращается в это время к созданию ряда пейзажей. Послевоенное искусство живописца, всецело посвятившего себя пейзажу, составляет следующий этап его творческого развития. Произведения Георгия Нисского этого периода можно разделить на пейзажи камерные и монументальные пейзажи-картины. Индустриальный пейзаж Г. Нисского послевоенных лет-это новая ступень в развитии жанра. Осознав эстетическую ценность природы, ее необходимость человеку, Г. Нисский в своих произведениях стремится теперь не к противопоставлению природы и техники, а к глубокому синтезу того и друго. В первой половине пятидесятых годов в творчестве художника начинают звучать новые ноты. Постепенно меняется настроение пейзажей, отношение художника к изображаемому. Все говорит о приближении нового этапа в искусстве Г. Нисского. Новый этап, повлекший решительное изменение живописной манеры начался в середине пятидесятых годов. В этот период живописец не выделяет индустриальный пейзаж в особую специфическую область живописи. В этом стирании граней мы видим логику развития пейзажной живописи. Современность в искусстве - это не только новая сюжетика, а прежде всего новое видение мира. Художник ищет особые изобразительные приемы, расширяет тематику, обращается к технике гуаши. Характеризуя последний этап творчества Г. Нисского, следует отметить разнообразие мотивов, многогранность выраженных живописцем чувств. Все это придает творчеству Г. Нисского второй половины пятидесятых - шестидесятых годов особую значительность.

