Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Раев Семён Борисович (1932 - 2001)
Раев Семён Борисович - художник, архитектор, график, живописец, медальер, плакатист. Член Союза художников СССР и Союза художников России.
Семён Борисович Раев родился в Москве. Учился в Московском архитектурно-художественном училище (1949–1952). Работал в области скульптуры, живописи, медальерного искусства, прикладной графики, реставрации, занимался оформлением выставок (1952–1961). По заказам издательства «Плакат» – «Панорама» рисовал плакаты на тему международной политики (1961–1992). Наибольшую известность художнику принесли его агитационные плакаты, такие как «Гордость пятилетки», «Победил Вьетнам, победила солидарность», «Советская эра / Аврора – Венера» (1967), «Слава труду! Слава науки! Это наш ум, это наши руки!» (1970), «1975 год – международный год женщины» (1975), «Облетев землю в корабле-спутнике, я увидел как прекрасна наша планета...» (1975), «Войне – нет!» (1982), «Империализм – это колониализм, расизм, фашизм» (1983), «Международный женский день 8 марта» (1985), «За злодеяния – к ответу!» (1986), «Советско-болгарский космический полет» (1988). Некоторые плакаты выполнил в соавторстве с Е.В. Абезгусом «Сэкономив 1 см. на каждом электроде в течение смены, сварщик за год сберегает 60 килограммов металла...» (1979). Узнаваемость художественного почерка в искусстве плаката 70-х – не слишком частое явление. Не всегда, глядя на плакат, можно точно сказать, кто именно его создал. Но есть типические черты, свойственные именно работам Раева – особая лиричность и теплота с которой художник подаёт зрителю детские и женские образы. Сочетал монохромность изображения и сложный рисунок, напоминающий штрих гравера на медной пластине.
Художнику присуждены Бронзовые медали ВДНХ (1977, 1981), Серебряные медали ВДНХ (1980, 1985). В 1983 году Семён Раев получает Золотую медаль ВДНХ.
Участник республиканских, всесоюзных и международных выставках и конкурсах плаката.
Также работал над портретами видных политических деятелей России и других стран. В 1990-е годы вновь обратился к медальерному искусству.
Тиражные плакаты С. Б. Раева находятся в фондах российской (РГБ) и Белорусской библиотек (НББ), Государственном Историческом музее, Центральном музее Вооруженных сил РФ, Музее политической истории России, Государственном историческом музее Южного Урала, Музее-заповеднике «Дмитровский кремль» и во многих других региональных и областных музеях РФ, а также в частных российских и западных коллекциях плаката.
47,4 x 30,5