Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Митюшёв Пантелеймон Михайлович (1914 - 1994)
Живописец.
Родился в селе Визинге Усть-Сысольского уезда, а точнее в деревне Митюшсикт, где все проживающие имели фамилию Митюшёвы. Пантелеймон Михайлович любил рисовать с детства, красота северной природы только подстегнула его интерес – он начал создавать наброски пейзажей, портретов. Параллельно учебе Митюшёв посещал кружок юных графиков при Коми книжном издательстве.
В 1933 году работал в драмтеатре в качестве декоратора, откуда его направили в Киевское художественное училище (1933-1935). После окончания училища продолжил учёбу на живописном факультете Киевского государственного художественного института (1936-1941). Занимался у С.Н. Ержиковского, Ф.Г. Кричевского, а своим любимым учителем называл К.Д. Трохименко. Его сокурсницей была известная советская художница Татьяна Яблонская.
В 1930-е гг. принимал участие в оформлении книг Коми государственного издательства, оформлял первые спектакли драматического театра.
Митюшёв окончил пятый курс института, но не успел защитить диплом – началась война. Призванный Киевским военкоматом в июне 1941 года, он стал сначала курсантом Второго Харьковского бронетанкового училища, а потом, в октябре 1942 года, - командиром взвода курсантов. «Мне не пришлось участвовать в боях, но мои курсанты были настоящими героями», - говорил Пантелеймон Михайлович впоследствии.
По возвращении в Сыктывкар стал художником-живописцем Товарищества художников Коми АССР (с 1953 Коми отделения Художественного фонда РСФСР). Одним из первых в Коми республике начал работать в жанре сюжетно-тематической картины. Автор работ, отражающих историко-революционную тематику, Лениниану, освоение Севера. Известен и как создатель портретов: стахановцев, героев гражданской и Великой Отечественной войн, представителей творческой интеллигенции. Среди наиболее значительных произведений: «Строительство Печорской железной дороги» (1948), «Ленин в Разливе» (1953), «Портрет коми поэта С. А. Попова» (1957), «В родные края» (1957), «Портрет телятницы колхоза «Комсомолец» А. Н. Ануфриевой» (1959) и др. Участник республиканских художественных выставок с 1946 г.
