Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Ватолина Нина Николаевна (1915 - 2002)
Родилась в семье военного, дед по линии отца — чиновник, дворянин. Отец был репрессирован в июле 1937 года. В 1932—1936 годах училась в Московском художественном техникуме при ОГИЗ, брала уроки у графика Виктора Дени. В предвоенное время выполнила несколько плакатов в соавторстве со своим мужем, сыном Виктора Дени — графиком Николаем Викторовичем Денисовым: «КИМ. 20 лет ВЛКСМ» (1938), «Вся власть в СССР принадлежит трудящимся города и деревни» (1939), «Да здравствует 1 мая!» (1939). В соавторстве с Н. Денисовым, плакатистами В. и З. Правдиными участвовала в создании плаката о детстве «Спасибо товарищу Сталину за счастливое детство!» (1938). В 1939 году выполнила плакат «Спасибо родному Сталину за счастливое детство!». В 1942 году окончила МИИ (ученица А. А. Дейнеки, Г. Г. Ряжского).
В годы Великой Отечественной войны, совместно с Николаем Денисовым, создала широко известный плакат «Не болтай!» (1941), отпечатанный миллионными тиражами. В годы войны Ватолиной были созданы известные плакаты: «Фашизм — злейший враг женщин. Все на борьбу с фашизмом!», «Граждане Советского Союза, сдавайте теплые вещи для Красной Армии, мужественно сражающейся с фашистскими бандами!», «Больше хлеба для фронта и тыла. Убрать урожай полностью!», «Слава матери-героине!», «За нашу великую Родину!» (1944), «Товарищ боец, помни!» (1945), «Ждите с победой» (1945), «Ждем с победой!» (1945), «Ты храбро воевал с врагом — войди, хозяин, в новый дом!» (1945), «Здравствуй, родина-мать!» (1945).
После окончания Великой Отечественной войны продолжила работу над плакатами, создавая политические и социальный плакаты: «Да здравствует всенародный кандидат в депутаты верховного совета С. С. С. Р. великий Сталин!», «Сталин — наш первый кандидат в депутаты Верховного Совета С. С. С. Р.» (1946), «Спасибо родному Сталину за счастливое детство!» (1950), «Да здравствует великая партия Ленина-Сталина, ум, честь и совесть нашей эпохи!» (1952), «В школу!», «В жизнь — к разуму и свету!» (1950), «Пионер — хороший товарищ» (1950), «Добро пожаловать!» (1956), «Учитель — друг и наставник наших детей!» (1956), «Пусть в каждом колхозе детсад окружит любовью ребят!» (1958), «Работают матери, спорится труд — колхозные ясли детей берегут» (1958), «Пионер любит трудиться и бережет народное добро» (1960) и многие другие.
Ниной Ватолиной созданы сотни популярных плакатов, вошедших в золотой фонд советского агитационного искусства. Принимала участие во всесоюзных выставках, в 1957 и 1968 годах в Москве проходили персональные выставки Ватолиной. Произведения Нины Ватолиной хранятся в музеях России и зарубежья, в частных российских и зарубежных частных галереях и коллекциях.