Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Бирюков Евгений Васильевич (1938 - )
Евгений Васильевич Бирюков родился в Москве 28 июля 1938 года. Познакомился с профессиональными художниками в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, где его мать, Нина Фёдоровна Бирюкова, преподавала русский язык и литературу.
Волшебный мир искусства пробудил творческую искорку в мальчишеской душе. С тех пор по настоящее время Евгений Васильевич консультируется у сверстников-художников, их родителей и педагогов. Систематического профессионального художественного образования у Е.В. Бирюкова нет. По своей основной профессии врача-терапевта он проработал более 40 лет. Но с красками и карандашами никогда не расставался. Постепенно из любимого развлечения на отдыхе живопись превратилась в основную профессию. Наибольшее влияние на формирование его собственного почерка оказали такие мастера, как Ф.П. Решетников, В.В. Почиталов, О.Г. Светличная, Д.К. Мочальский, Л.И. Бродская, Г.А. Сысолятин, Н.П. Федосов. Врачебная практика Евгения Васильевича продолжается в его живописных работах, от которых не случайно ощущается благотворный терапевтический эффект. Его работы несут положительный энергетический заряд, снимают усталость и напряжение.
С 1977 г. Е.В. Бирюков постоянно участвует в профессиональных художественных выставках. В 1985 г. принят в Союз Художников СССР по рекомендации В.Н. Забелина, М.Ю. Кугача и Н.Н. Соломина. Из всесоюзных выставок, в которых принимал участие Евгений Васильевич, особо запомнились выставки «Ученые рисуют», «60 лет Октября», «Памятники Отечества», международная выставка «Победа» 2005 г. Е.В. Бирюков участвует во всех отчетных выставках товарищества живописцев г. Москвы, в благотворительных выставках объединения московских живописцев «Вера и Надежда». Награжден дипломом выставки «Золотая кисть, золотое перо» в 2004 г. Активно участвует в многочисленных проектах современных арт-галерей и аукционов. За последние годы провел четыре персональных выставки, в том числе одну семейную, с участием сына-живописца, дочери – художника-реставратора живописи Государственной Третьяковской галереи, и невестки – театральной художницы. Е.В. Бирюков творчески подходит к традициям русского реализма, развивает грани этого широкого направления. Работает в жанре городского и сельского пейзажа, натюрморта.
Произведения Е.В. Бирюкова находятся в частных коллекциях в России, ближнем и дальнем зарубежье: на Украине, в Белоруссии, Казахстане, а также в США, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Венесуэле, Канаде.
