Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Кожин Семен Леонидович (1979 - )
Окончил Московский академический художественный лицей им. Н. В. Томского, в 2004 — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (мастерская пейзажа, руководитель А. П. Афонин, дипломная работа «Ферапонтов монастырь»). Живёт и работает в Москве.
Участвовать в выставках начал в 2000.
Этапы творчества:
2001 — творческая поездка в Англию; выставка Haddenham, Buckinghamshire;
2002 — совместная выставка творческого объединения «Primavera» (ЦДХ, Москва); вторая творческая поездка в Англию;
2003 — выставки: «Fresh art» (Лондон), «Все мы немного лошади» (галерея «На Старомонетном», Москва);
2004 — закончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества; выставки: «Зима, зима, кругом зима» (галерея «На Старомонетном», Москва), «Flower Power» (галерея «Collyer-Bristow», Лондон). Выполнил серию живописных работ о Москве;
2005 — выставки: творческого объединения «Primavera» (ЦДХ, Москва), «Russian Contemporary» (галерея «Collyer-Bristow», Лондон), «Русские традиции» (Российский реставрационный центр, Москва), «Времена года» (галерея «На Старомонетном», Москва), «Русские традиции» (Вашингтон, США), «Новая Русская живопись» (галерея «Oriel», Дублин, Ирландия);
2006 — выставки: «Современная русская живопись» (The Carlton Hotel, Сан-Мориц, Щвейцария), «London- Paris-New-York» (галерея «Collyer-Bristow», Лондон);
2007 — одна из работ вошла в коллекцию живописи Букингемского дворца; выставки: «20 лет Академии» (ГЦВЗ «Манеж», Москва), «Life Circles» (склеп собора St. Pancras Parish, организатор: галерея Bash Creation Art, Лондон), «Спорт-7» (ВВЦ, галерея «Арт Олимп», Москва), «Праздник столицы» (Гостиный двор, Москва), «Мастер 2007», «Русское чудо»; (обе — ВВЦ, Москва);
2008 — получил грант от фонда «Культурное достояние» за мастерство в изобразительном искусстве; выставки: «Поэзия правды» (галерея «Les Oreades», ЦДХ, Москва), «Academia +» (РАО ЕЭС России, Москва), «Европа весной» (галерея «Oriel», Дублин, Ирландия), выставка в рамках Московской международной регаты (Пушкинская набережная, Москва), «Молодые художники-пейзажисты» (галерея «N-prospect», Санкт-Петербург);
2008–2009 — участвовал в ряде выставок в галерее «Елена», Москва;
2009 — вступил в Московское объединение Союза художников; стал членом Международного художественного фонда; выставки: «Современная русская живопись» (галерея «Oriel», Дублин, Ирландия), «Традиции современности» в рамках проекта «Игра воображения» (галерея «Шаляпин», Москва), Международная выставка живописи, фотографии, скульптуры и каллиграфии Северо-Восточной Азии (Чанчунь, Китай), персональная выставка (издательство «Известия», Москва), 6-я Международная выставка современного искусства «RUSSIAN ART WEEK / Российская Неделя Искусств» (Москва, Санкт-Петербург); «Притяжение реализма» (галерея «Измайлово», Москва);
2010 — выставки: «Наследники традиций» (музейно-выставочный комплекс РАХ, Москва), «Московское гостеприимство» (галерея «Русская усадьба», Москва);
2011 — вступил в Союз писателей-переводчиков; выставки: «Клыково. Времена года» (областная картинная галерея «Образ», Калуга), «Притяжение реализма» (галерея «Измайлово», Москва), «Клыково. Времена года» (Козельский краеведческий музей, Козельск), персональная выставка «К истокам» (Представительство Вологодской области при Президенте РФ и Правительстве РФ, Москва).
Работы находятся в собраниях: Областной картинной галереи «Образ» (Калуга); Калужского областного художественного музея (Калуга); фонда Московского Академического Художественного Лицея (Москва); музея Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (Москва); фонда «Культурное достояние» (Санкт-Петербург); Козельского краеведческого музея (Козельск); Государственного центрального Музея современной истории России (Москва); в коллекциях живописи королевы Великобритании Елизаветы II (Великобритания), банка «Петрокоммерц» (Москва), Кембриджиского университета (Великобритания), компании «Роснефть» (Москва), компании «Лукойл» (Москва).
Награжден памятной медалью А. П. Чехова (29 апреля 2011) — за высокие профессиональные достижения и творческую индивидуальность.
