«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Ахмаров Чингиз Габдурахманович (1912 - 1995)
Живописец, график, монументалист, классик искусства Узбекистана ХХ в. Учился у Л.Бруни, Н.Чернышева, И.Грабаря, К.Истомина в МХИ в 1933-1941 гг. Народный художник Узбекской ССР (1964 г.).
Еще студентом он стал известен по публикациям в журналах «Искусство» (N6, 1936) и столичным выставкам молодых узбекских художников. Его связи с Узбекистаном никогда не прерывались: до поступления в московский художественный институт (1935) художник работал на самаркандской «Изофабрике» под руководством О. Татевосяна. Сотрудничая с живописцами–учениками Р.Фалька Варшамом Еремяном и Надеждой Кашиной, и, позднее, познакомившись с Усто Мумином (А.В. Николаевым), Ахмаров приобретал опыт, о ценности которого можно судить по его работам зрелого периода.
В 1944 г. по рекомендации И.Грабаря был включён в творческую группу по оформлению интерьеров Театра оперы и балета им. А. Навои в Ташкенте (архитектор А.В. Щусев). Работа Ахмарова была оценена Сталинской премией 1 степени, открыла путь к широкому всесоюзному признанию. В 1952 г. Ахмаров был приглашен в Москву для участия в создании мозаики «Дружба народов» на станции метро «Киевская-кольцевая», а в1956 г. участвовал в работе над росписью плафона в вестибюле гостиницы «Украина». «Турне» Ахмарова по стране с успехом продолжалось на рубеже 1950-1960-х гг.: Казань, Днепропетровск, Кемерово, Сочи, Красноярск.