Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Чурин Андрей Александрович (1907 - 1999)
Чурин Андрей Александрович – живописец, член Ярославской организации Союза художников РФ, заслуженный работник культуры России. Родился Андрей Александрович 1 июля 1907 года в п. Уршель Владимирской области в рабочей семье стеклоделов. Отец его был шлифовальщиком стекольной посуды, т.е , в некоторой степени, художником-оформителем по стеклу и эту любовь к прекрасному он прививал сыну. Желание рисовать у мальчика проявилось в раннем детстве. Этому способствовала красота природы Владимирского края. « - Увижу, бывало, - вспоминает А.А. Чурин,- полюбившийся мне мотив, долго любуюсь им, вздыхаю – так он меня захватывал, а потом бегу домой и по впечатлению стараюсь набросать его на бумаге». Так уж повелось у художников, что родная природа зачастую являлась колыбелью, в которой росли их дарования и будущая направленность к жизни. Детские годы были плодотворны и для А. Чурина. Помогали репродукции с картин передвижников. И больше всего волновали будущего художника репродукции с картин Айвазовского, Шишкина и Васильева, Саврасова и Левитана. Большую помощь оказал, также, местный уршельский художник-самоучка Самсонов. Он давал задания срисовывать по памяти те или иные уголки природы. Будущее было определено – быть только художником, и непременно учиться в художественном институте в Москве. Но в эти же детские годы у Чурина открылась другая сторона его одарённой натуры – артистическая. Ещё в школе, в городе Гусь-Хрустальном, где он учился в девятилетке, А. Чурин участвовал в ряде школьных спектаклей и исполнял в них значительные роли. Получая одобрительные отзывы за артистические данные, у юноши возник вопрос: кем быть? Может, артистом? Но желание стать художником взяло верх. В 1929 году Андрей Александрович поступает в Московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) на живописное отделение. В 1931 году он перешёл с живописного отделения на графическое, где и закончил художественное образование. Сразу же после окончания института А. Чурин принял участие в оформительских работах на ряде московских выставок: промышленной, сельскохозяйственной и оформлял спектакль «Пиковая дама» для Бакинского театра. Затем по путёвке Наркомпроса его направляют на педагогическую работу в г. Ярославль. С небольшими перерывами в течение 14 лет А.А. Чурин являлся бессменным педагогом Ярославского областного художественного училища. Многие его ученики стали известными художниками. Одновременно с преподавательской деятельностью А.А. Чурин занимался творчеством, создавал, преимущественно, пейзажи. Первые работы маслом были написаны А. Чуриным в 1935 году, под впечатлением пребывания на Челябинском тракторном заводе – «Кузнечный цех», «Литейный цех», «Семафор открыт» и ряд других. В предвоенный период А.А. Чурин пишет не только пейзажные, но и жанровые картины. В период Великой Отечественной войны Андрей Александрович Чурин был призван в Советскую Армию. Работая армейским художником, он много рисовал на военные темы. Многие его композиции появлялись сразу же после прочтения очередного газетного материала с фронтов войны. Это были динамические композиции, где в бурном движении неслись или люди, или танки, или самолёты. Это была как бы корреспондентская запись виденного и пережитого. Послевоенный период был посвящён изображению природы. С 1938 года А. Чурин принимал участие на республиканских и областных художественных выставках, а с 1946 года его работы стали появляться на Всесоюзных выставках. В эти годы А.А. Чурин много и плодотворно работает. Он неоднократно награждался дипломами и Почётными грамотами. Пожалуй, самую сокровенную и ценнейшую часть творческого наследия А.А. Чурина составляют его этюды с натуры. Всматриваясь в них, сразу видно, о чём хотел поведать художник людям, что его самого заинтересовало в природе. Это не безотчётная тяга к красоте, а какое-то сыновнее, влюблённое отношение к ней. Природа в его изображении благоухает ароматом полей, она овеяна тихой прелестью и раннего утра, и маревом угасающего летнего дня. Во всей массе созданных А. Чуриным пейзажей больше всего запоминается небо – тут Андрей Александрович неповторим. Да, небо в его работах прекрасно, а главное, это небо, воздух, его глубина и прозрачность – всё убедительно и физически осязаемо воспринимается. Мастерство исполнения многих произведений А.Чурина достигается благодаря хорошему знанию техники и технологии живописи. Постановлением губернатора Ярославской области от 01.07.1997г. за большой вклад в развитие культуры и искусства области и в связи с 90-летием со дня рождения Чурин Андрей Александрович, член Ярославской организации Союза художников РФ, заслуженный работник культуры России был награждён Почётной грамотой и денежной премией.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Чурина Андрея Александровича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86