Галерея будет закрыта для посещения 18, 21, 22, 23, 26, 27, 30, 31 мая и 1, 4 июня 2026 г. В эти дни посещение галереи возможно по предварительной договоренности. С нами всегда можно связаться по телефону +79035098386 или в МАКС, WhatsApp, Telegram.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в мае и июне 2026 г.02 мая, 2026
Выставка М.П. Кончаловского продлена до 8 мая 2026 г.28 апр, 2026
Режим работы в мае 2026 г.Архив новостей
Ферманян Гоар Арами (1899 - 1958)
Гоар Арами Ферманян (20 ноября 1899[1], Тифлис, Российская империя — 22 января 1958, Ереван, Армянская ССР, СССР), армянская художница, педагог.
Ученица К.С. Петрова-Водкина.
В 1920 г. окончила Гаянскую женскую школу в Тифлисе (учитель живописи Вртанес Ахикян). Училась в Академии художеств в Тифлисе (1920-1923, педагог Борис Фогель), с 1923 — в Ленинградском Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН, окончила в 1927, ученица К. Петрова-Водкина). В 1927 году переехала в Ереван, преподавала рисунок в художественной школе и политехническом институте (ныне Государственный инженерный университет Армении).
В работах Ферманян в 1930-х гг. заметно влияние живописи Петрова-Водкина («Назик за чтением», 1929, «Ватные гребцы», 1931, оба: Государственная галерея Армении, Ереван). В 1940-1950-е годы она увлеклась природой, утратив прежнее предпочтение выражения своих впечатлений вибрирующей поверхностью живописи, сочетанием «подвижных» линий и форм («Натюрморт: фрукты», 1945, «Булочницы», 1957, оба: Гос. Галерея Армении).
В поздние годы Ферманян получала заказы в духе модного в тот период социалистического реализма, но в истории армянского искусства особое место занимает её ранний период, полотна созданные в конце двадцатых. Они раскрывают пласт армянской истории, который до сих пор остается без должного внимания.
В 1972 году была проведена ее персональная выставка. Работы художницы сегодня находится в Национальной галерее Армении. Среди них портреты, натюрморты, пейзажи — все они объединены тонкостью нюансировки цветов и оттенков и наличием глубокой световоздушной перспективы.

