Богданов Михаил Александрович - биография художника. Галерея Артпанорама
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Богданов Михаил Александрович (1914 - 1995)

Богданов Михаил Александрович

Он начал свою творческую деятельность в середине 1940-х годов, едва закончив обучение во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК). В те годы советское искусство, блестяще овладев выразительными возможностями монтажного кино, начинает успешно осваивать звук и новую поэтику, связанную с появлением на экране говорящего актера. Разрабатываются новые способы построения сюжета, новые драматические конструкции, основанные на словесном действии. Повествование в таких фильмах строилось на сюжете, в котором решающим конструктивным началом становилось исследование человеческого характера, психологии героя. Такие жанровые структуры требовали естественности окружающей средьі, психологической достоверности, четкой взаимосвязи атмосферы действия и поступков персонажей. Изображение приобретало несвойственную ему ранее повествовательность. Менялись и задачи художника кино. Декорация становилась как бы материализованным продолжением «биографии›› героя, его поступков, действий. Среда приобретала такую же социальную конфликтность, какой была отмечена драматургия той поры. В творчестве Богданова повествовательная реалистическая декорации занимает сразу же ведущее место. Стремление к достоверности изображения на экране останется и в дальнейшем основным в его работе, причем эта черта явится определяющей и для натурных, и для павильонных (то есть построенных) декораций художника. В те годы когда Богданов пришел в кино, различие между декорацией сочиненной, или «рукотворной», и декорацией «натурной» было довольно вольно ощутимым, и чаще всего предпочтение отдавалось первой. В кинематографе последних лет, наоборт, феномен достоверности ценится прежде всего. Подавляющее большинство фильмов снимается на натуре (отобранной, разумеется, художником) или же в декорациях, безукоризненно ее воссоздающих. Это вполне объяснимо, ибо начиная с конца 1950-х годов современная тематика занимает ведущее место в наших фильмах, и окружающая среда становится в них одним из действующих лиц. В творчестве Богданова присутствуют обе эти тенденции, но не в крайнем выражении. И подбирая натуру, и строя декорации, он стремится к максимальной достоверности экранного образа. Он трансформирует натуру в соответствии с замыслом, а в сочиненной декорации ищет и находит все качества подлинной реальности. В фильмах «Мичурин», «Герои Шипки», «Целина», «Коммунист», «Старики-разбойники» стремление к натурности, достоверности явилось залогом успешного осуществления замысла. Эстетика документальности в дальнейшем закономерно привела художника к работе над телевизионными фильмами («Голубка», «Путина») где среда имеет почти хроникальную точность. И здесь он также одержал победу. В «рукотворных» декорациях художника к фильмам «Каменный цветок», «Пржевальский», «Хождение за три моря», «Война и Мир», успешно сосуществовавших с натурой, художник сумел найти интересные цветовые решения, наполнить экранный образ поэзией, глубоким философским смыслом и, наконец, сделать визуальный мир фильма уникальным, неповторимым, авторским. Творческая судьба Богданова сложилась удачно. В начале Великой Отечественной войны он ушел в ополчение, но был отозван для продолжения учебы, окончил художественный факультет ВГИКа и смог успешно осуществить свои замыслы как художник кино (многие фильмы, принципиально важные для нашего кинематографа, содержат в титрах его имя: “Каменный цветок», «Мичурин», «Коммунист», «Первый эшелон», «Война и мир»), как педагог (выпускники ВГИКа называют его своим учителем), как руководитель, организатор многих прекрасных начинаний в деле пропаганды и изучения кинодекорационного искусства (Издание альбома «Хдожники советского кино», создание совета по кинодекорационному искусству при Академии художеств СССР и другое). Жизнь и творчество Богданова – пример гармоничной реализации своих возможностей, образей состоявшейся творческой судьбы. Личный и общественный идеал этого художника неразрывны. Его жизнь и творчество слиты воедино. В чем причина подобной цельности? Думается, что в данном случае это обусловлено своеобразием мироощущения художника, вся деятельность которого основывается на незыблемых ценностях, выработанных русской советской культурой с ее нраственным развитым самосознанием, гуманистическим пафосом. Хотя у художника был непосредственно учитель – Ф. С. Богородский, - сыгравший решающую роль в его творческой судьбе и в выборе жизненной позиции, он учился не только у него. Более или менее осознаваемая внутренняя близость существовала у художника с П. П. Баженовым, Н. Н. Крымовым, А.П. Довженко. Влияние прямых учителей определило профессию и сферу интересов. Все его внимание с самого начала было сосредоточено на цвете. На изобразительных возможностях цветового кино. С этим новым выразительным средством кинематографа будут связаны его самые интересные достижения. Их влияние легко ощутимо в том, что создано художником в кино и живописи, хотя почти всегда выступает опосредованно, не прямо. Смысл творчества для Богданова и – шире – искусства состоит для Богданова в умении почувствовать, осмыслить и раскрыть сущность окружающей нас жизни. Т. А. Силантьева

Дополнительная информация:

Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Богданова Михаила Александровича.

Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по

Тел. +7 903 509 83 86

WhatsApp +7 903 509 83 86

Viber +7 903 509 83 86

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены