Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Арцрунян Эдуард Симонович (1929 - 2010)
Советский и армянский художник, плакатист, живописец, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Армении (1984). Народный художник Армении (1989).
Родился в Ленинакане (ныне – город Гюмри, Армения), учился в Художественной школе имени С. Д. Меркурова. В 1944 году поступил в Художественное училище имени Ф. Терлемезяна в Ереване. С 1947 по 1951 год учился в Художественной школе при Академии художеств СССР в Ленинграде. Высшее образование получил в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Академии художеств СССР в Ленинграде у профессоров И. А. Серебряного, Б. Харченко, Дж. Папикяна.
В 1957 году впервые участвовал во Всесоюзной художественной выставке в Москве. С тех пор участвовал практически во всех республиканских, всесоюзных, международных художественных выставках и конкурсах.
Главным образом известен многочисленными социальными и политическими плакатами. В своих ярких, стильных работах обращался к темам детства, пионерии, школы и спорта. Сотрудничал с Государственным издательством изобразительного искусства (ИЗОГИЗ), «Советский художник», «Советская Россия». С 1976 – жил и работал в Ереване, занимался станковой живописью.
Преподавал в Художественном училище имени Терлемезяна (Армения, г. Ереван), Художественном институте (ныне – Академия искусств, Армения, г. Ереван). Автор плакатов: «Вечно сияй над республикой нашей, мир, труд, май!» (1957), «Вырастим за 2 года 10 миллионов кроликов!» (1961), «Миллион тонн металлолома соберем!» (1961), «Трудись отлично, животновод. Спасибо скажет тебе народ!» (1961), «Коммунизм победит!» (1961; совместно с В. Воликовым, Р. Дементьевым), «За дальнейший расцвет колхозного строя!» (1961), «С пионерским звонким маршем мы идем на помощь старшим!» (1962), «И стар и млад, выходи на старт!» (1962), «Молодежь, на стройки коммунизма!» (1962), «День радио – праздник советской науки, культуры и техники!» (1963), «Наша Родина – пионер космоса!» (1963), «К нашим нивам, к нашим стройкам, враг, лазейки не ищи!» (1963), «Африка строит – африка победит!» (1963), «Мир – это жизнь!» (1963), «7 ноября. Праздник Великой Октябрьской социалистической революции» (1963), «Всесоюзный день железнодорожника» (1963), «День шахтера» (1963), «Да здравствует товарищ Фидель Кастро!» (1963), «День военно-морского флота СССР» (1963), «Колхозное спасибо!» (1964), «И жизнь хороша, и жить хорошо!» (1964), «Да здравствуют трудящиеся женщины всего мира!» (1964), «Остановите убийц!» (1965), «Опомнитесь!» (1966), «Мировой жандарм» (1966), «Вахта труда» (1966), «С танцами и песнями отдыхать нам весело!» (1966), «На страже мира и труда» (1967), «Молодой республике советов отдавал все силы комсомол» (1968), «Куем мы счастия ключи» (1968), «Морские рубежи Страны Советов хранит надёжно легендарный флот!» (1969), «Великим основоположникам научного коммунизма – слава!» (1970), «Честью отца дорожи, Родине честно служи», «За мир и счастье на земле» (1973), «1 Мая. За международную солидарность трудящихся!» (1973), «Наш труд – тебе, Родина!» (1973; совместно с В. В. Сачковым), «1974 год, определяющий успешное выполнение пятилетки: Все, что партия наметила, – выполним!» (1974), «Заготовим больше овощей и фруктов стране!», «Печать должна служить оружием» (1980), «Поддержим почин москвичей!» (1980).
Тиражные плакаты Э. С. Арцруняна хранятся в РГБ, Государственном музее политической истории России, Научной библиотеке Государственного архива РФ (НБ ГА РФ), Воронежском областном краеведческом музее (ВОКМ), Саратовском областном музее краеведения (СОМК), Тверском государственном объединенном музее (ТГОМ), Невьянском государственном историко-архитектурном музее (НГИАМ), Мемориальном музее космонавтики, Государственном историческом музее Южного Урала, Ярославском художественном музее (ЯХМ), Ярославском музее-заповеднике, частных коллекциях.
