Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Прошкин Владимир Викторович (1931 - )
Владимир Викторович Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители — Белаковская Виктория Марковна (1901—1965) и Прошкин Виктор Николаевич (1906—1983) — были известными ленинградскими живописцами, выпускниками ленинградского ВХУТЕИНа. Учился в Средней художественной школе (1944—1945), в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1951—1957). Занимался у Александра Зайцева, Василия Соколова, Леонида Худякова. В 1957 году окончил институт по мастерской Бориса Иогансона с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картины «Бухта в Баренцевом море» и «На лесном участке». Участвовал в выставках с 1957 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Пишет пейзажи, жанровые картины, натюрморты. Работает в технике масляной живописи, акварели, занимался книжной иллюстрацией, промышленной графикой и оформительским искусством. В 1958 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. С 1997 года член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Среди произведений, созданных Владимиром Прошкиным, картины «Лёд идёт», «Розы. Натюрморт» (обе 1957), «Кольский залив», «Весенний разлив» (обе 1958), «На трассе газопровода», «Майский день» (обе 1959), «Крымский дворик», «На заливе» (обе 1960), «Рождествено. Пейзаж» (1961), «Стволы яблонь» (1962), «Весной», «Река Оредеж» (обе 1964), «Нарциссы на окне» (1972), «Зимовье», «Пенаты. Пруд» (обе 1973), «Северная ночь. В пути» (1975), «Осенний сад», «Пашня», «Осенние будни» (все 1977), «Перед сенокосом», «Июнь» (обе 1979), «Осенняя погода»[18] (1994), «Утро на реке» (1999), «Ручей в снегу» (2001) и другие. На рубеже 80-х и 90-х годов работы Владимира Прошкина в составе экспозиций произведений ленинградских художников были представлены европейским зрителям на целом ряде зарубежных выставок. Персональные выставки произведений Владимира Прошкина состоялись в 1977 (Ленинград, ЛОСХ), 1997 (Санкт-Петербург, Всероссийский Музей А. С. Пушкина) 2001 (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»), 2004 (Москва, Государственный музей А. С. Пушкина) годах. В 2002 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. В 2011 году Владимир Прошкин был удостоен почётного звания Заслуженный художник Российской Федерации. Произведения Владимира Прошкина находятся в Русском музее в Петербурге, в музеях и частных собраниях в России, Латвии, Эстонии, Франции, Италии, Финляндии, Израиле, Японии, Великобритании и других странах.
