Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Угаров Борис Сергеевич (1922 - 1991)
Борис Сергеевич Угаров - известный мастер советской живописи, родился 6 февраля 1922 года в Петрограде, в семье рабочего. Живописью начал интересоваться еще в школьные годы, занимался в художественной студии Дома ученых. В Великую Отечественную войну 1941--1945 годов Борис Угаров ушел добровольцем на фронт. В 1945 году после демобилизации поступил в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где учился у И. Э. Грабаря и В. М. Орешникова. С 1951 года Борис Сергеевич Угаров преподает в этом институте; с 1971 года он-профессор кафедры живописи и композиции, с 1977-го-ректор Института. В 1978 году Борис Угаров избран действительным членом Академии художеств СССР. Выставочная деятельность художника велика. Его произведения экспонируются на всех крупных выставках в Советском Союзе и на выставках советского искусства в Болгарии, Финляндии, ГДР, Швеции, Японии, Польше, Венгрии, Италии, Бельгии и других зарубежных странах. Борис Сергеевич Угаров удостоен звания лауреата Государственной премии имени И. Е. Репина 1976 года за картины «Земля» (1972), «За землю, за волю» (1970), «Июнь. 1941 год» (1975). В творчестве Угарова получили развитие реалистические традиции русской школы живописи. Значимость эстетического идеала художника определяется связью его творчества с историей родного народа, с героическим прошлым страны. В эпических полотнах, посвященных Великой Октябрьской социалистической революции, гражданской войне, первым годам строительства социализма, раскрывается гражданственность автора. Постигая смысл изображаемых событий, чувствуя себя их свидетелем и участником, художник создает такие произведения, как «Октябрь» (1964), «За Землю, за волю!», «Декрет о земле», которые могут быть отнесены к высоким достижениям советского изобразительного искусства. Угаров преимущественно работает в станковой живописи но ему не чуждо стремление к монументализации, обобщению, экспрессивности образов. В полотне «Октябрь», например, художник усиливает выразительность подчеркнутой ритмикой движения, локальностью цвета. Современность вошла в творчество художника прежде всего темой Великой Отечественной войны. Юношей, почти мальчиком встретил Борис Угаров войну, и военными годами во многом определен его жизненный и творческий путь. Понимание истоков героизма людей, участвующих в трагедии военных лет, придает достоверность произведениям художника, таким как «Ленинградка. В сорок первом» (1961), «Мать. 1941 год» (1975). Как истинный художник Борис Угаров ищет выразительные пластические средства для воплощения своих замыслов. Он проявляет особое внимание к композиции, «режиссуре» картин. Тонкость колорита - характерная черта живописной манеры художника, предпочитающего градации тона открытой яркости красок. Мастер много работает в технике акварели и темперы. Темперой выполнен «Портрет М. О. Угаровой» (1970), изысканная цветовая гамма которого прекрасно гармонирует с психологизмом образа.
Среди небольших, камерных произведений Бориса Сергеевича Угарова есть несомненные удачи; это удивительная по чувству эпохи работа «Пушкин» (197О), «Зимка» (1978) и «За околицей» (1971) – свидетельство того, как в простом, будничном художник увидел красоту. В этих полотнах особенно ярко проявилась индивидуальность почерка художника-виртуозность мазка, легкость тона, ощутимо его общение с природой, умение передать непосредственность впечатлений от увиденного.
Творчество Бориса Сергеевича Угарова при всем многообразии форм и богатстве содержания отличается редкой цельностью. Однажды Угаров сказал, что с начала своего творческого пути он занят разработкой одной темы-темы человеческой жизни, которую стремится осмыслить и воспроизвести в художественных образах, раскрывая сложные пути ее обновления и развития. И в этом видит мастер главную свою задачу.
Г. С. Арбузов
Альбом "Боис Угаров"
Ленинград , 1982 г.