Картины из частного собрания «Арт Панорама» представлены на выставке «Хлеб» в Центре «Зотов».
Со 2 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в московском Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая роли хлеба в истории, культуре и искусстве. В экспозиции представлены произведения советской живописи из частного собрания «Арт Панорама», предоставленные для участия в выставочном проекте. Тема хлеба занимает особое место в отечественном изобразительном искусстве. В произведениях советских художников нашли отражение сельская жизнь, труд земледельцев, сбор урожая и повседневная жизнь людей. Участие картин из собрания «Арт Панорама» в выставке Центра «Зотов» способствует сохранению, изучению и популяризации художественного наследия советского периода, предоставляя широкой публике возможность познакомиться с произведениями, находящимися в частной коллекции. Место проведения: Центр «Зотов», Москва. Даты выставки: 2 сентября 2026 — 17 января 2027 года.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Асламазян Мариам Аршаковна (1907 - 2006)

Народный художник СССР (1990).
Творчество художника Армении Мариам Асламазян принадлежит к числу исключений хотя бы в том смысле, что несколько десятилетий ее работы в живописи, графике и керамике ни на какие четко очерченные периоды не разделишь, как ни старайся. И не потому, что М. Асламазян из года в год повторяет нечто однажды найденное. Вовсе нет! Ее произведения разнообразны и по сюжетам, и по приемам построения композиции, пластической формы, и по своему эмоциональному характеру. Но это не зигзаги, не спираль, а ровная линия, не смена различных стилевых и образных систем, а постепенное, как бы в горизонтальной плоскости происходящее развертывание целостного и неизменного мировосприятия, понимания красоты жизни и ее художественного воплощения.
Мариам Асламазян училась во Вхутеине и в Ленинградской Академии художеств, среди ее учителей были С. Аракелян, К. Петров-Водкин, К. Истомин, А. Древин, она увлекалась работами Гогена и Матисса, древнерусской иконой и средневековыми миниатюрами. Но и по всему типу своего художественного мышления, и по излюбленным приемам декоративного решения полотен она, бесспорно, примыкает к той замечательной школе советского армянского искусства, создателем и творческим лидером которой является великий художник нашего столетия Мартирос Сарьян. С ним, с его последователями и учениками М. Асламазян роднит не только специфическое живописное видение, но и все ведущие особенности поэтики, образного строя ее произведений. О Мариам Асламазян чаще всего говорят как о мастере «с ярким декоративным дарованием». Утверждение резонное, но, в сущности, затрагивающее лишь поверхность дела. Декоративность — какая, во имя чего? Искусство декоративного обобщения — прекрасное качество, но если художник только этим искусством и владеет, то ему лучше бы податься в прикладные жанры. В живописи декоративность, так сказать, отвлеченного свойства ничего не скажет ни уму, ни сердцу зрителя. Да и глаз она не порадует: подлинно богатая и содержательная живописная форма никогда не создается на материале узко декоративных задач. Ведь и красота певческого голоса раскрывается не в вокализах, пусть самых сложных и изощренных, но только в гармонической музыкальной композиции, выражающей большие чувства и переживания. В картинах Мариам Асламазян есть своя образная мелодия, и этот тон делает музыку.

