«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Терещенко Анатолий Константинович (1900 - 1991)
Под руководством учителя он овладевает основами рисунка и живописи, много работает, пишет этюды по свежему восприятию - непосредственно с натуры, в дальнейшем совершенствует мастерство в художественной школе г. Харькова. В своем творчестве И.К. Дряпаченко часто обращался к темам Родины - жизни украинского села и передал это способному ученику. Особенно плодотворным было творчество А.К. Терещенко в период проживания в пос. Новые - Санжары, Полтавской области. Художник пристально вглядывается в окружающую жизнь раскрывает поэтические стороны природы видит красоту в незатейливых сюжетах старой «уходящей» Украины («Сумерки», 1972 г., «Зима. Хата Лымаря», 1961 г.) Его пейзажи отличаются утонченным колоритом, в них чувствуется умение улавливать и передавать богатство цветовых оттенков, создавать лирическое настроение («Теплая осень», 1956 г., «Минуло лето», 1958 г.).
«Зимний пейзаж» (1957 г.) отражает тональное богатство, в нем чувствуется аромат снежного леса.
Солнечный закат и фигуры у костра («Осенняя пора», 1974 г.) наполняют пейзаж глубоким настроением.
Тончайшие цветовые эффекты воздушной среды и водной глади выражены в работах «Вечер в Симеизе» (1951 г.), «Вечер на Ворскле» (1957 г.)‚ «Разлив» (1957 г.). Работы А.К. Терещенко по размерам небольшие, но наполнены содержанием, поэтическим настроением и воспринимаются как вполне законченное произведение. Искусствовед Т.М. Панова так отозвалась о живописи А.К. Терещенко: «Вы и представить себе не можете, каким бальзамом на душу оказались Ваши поэтические нежные вещи. Удивительно, как в малом формате Вам удалось передать ощущение огромности мира, тихой мудрости природы, гармонии бытия, в них много тишины и скрытой энергии одновременно...» (1989 г.). А.К. Терещенко был постоянным и желанным участником городских, областных, республиканских выставок самодеятельных художников, его работы отмечены дипломами, грамотами, он щедро дарил картины музеям, художникам, поэтам, писателям, многим любителям живописи, поклонникам его таланта.