«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Петровичев Петр Иванович (1874 - 1947)
Петр Иванович Петровичев - любимый ученик Исаака Левитана. Известный русский художник, наиболее последовательно воплощавший в своём творчестве методы «Союза русских художников». Имя Петра Ивановича Петровичева прочно вошло в историю пейзажной живописи нашей страны как имя последовательного художника-реалиста, поэта русской природы, большого мастера со своеобразным видением мира, оригинальной творческой манерой. Всю свою жизнь вдохновенно воспевал художник красоту родной природы - ее березовые рощи, цветущие сады, плавно текущие реки. Он передавал неотразимое обаяние архитектуры старых русских городов, поэзию которых живо ощущал. Беззаветно преданный искусству, правде жизни, П. И. Петровичев прошел ясный и бескомпромиссный творческий путь. Он начал работать на рубеже ХІХ-ХХ веков, в сложное время распространения различных модернистических течений, но ни в эти годы, ни позже не отошел он от традиций национального реалистического искусства, заветов А. Саврасова и И. Левитана. От них воспринял Петровичев главное - искреннюю и глубокую веру в единственный источник вдохновения, живую природу, бесконечные проявления которой он восхищенно запечатлевал в своих этюдах и картинах. Пожалуй, нет в России ни одного крупного художественного музея, начиная с Государственной Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт- Петербурге, где бы ни хранились картины Петровичева. Он принадлежал к поколению К. Ф. Юона, В. К. Бялыницкого-Бирули, Н. П. Крымова, Л. В. Туржанского - замечательных русских художников, которые заложили прочную базу для плодотворного развития советского пейзажа.
