«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Зверев Анатолий Тимофеевич (1931 - 1986)
Существует мнение, что среда московского неофициального искусства дала одного безусловного гения - Анатолия Зверева. Зверев родился в 1931 году в Москве. С 1948 по 1950 посещал художественно-промышленное училище; затем, несколько месяцев учился в Московском областном училище памяти 1905 года. Он был всегда человеком, живущим интенсивно до одержимости, не знающим меры ни в жизни, ни в своем искусстве. Он стал во всём, включая его алкогольные эксцессы, легендой Москвы. Живопись Зверева экспрессивна и спонтанна, изначальная фигуративность, подавленная этой экспрессивной силой, отступает, а порой практически исчезает из картины. В лучших работах художник достигает удивительного баланса энергетики и ясности конструкции. В них Зверев предстает виртуозным живописцем. Потоки света и цвета выявляют очертания фигур, выполненных как бы одним касанием. Зверев работает в порыве, обеспечивающим чистоту жеста. Художник рано знакомится с замечательным коллекционером Г. Костаки, оказавшим ему большую поддержку, и со знаменитым французским дирижером И. Маркевичем, благодаря которому состоялись первые выставки Зверева в Париже и Женеве. Лучшие работы Зверева относятся к наиболее интересной части наследия московского нонконформизма. Личность самого художника была мифологизирована и вошла в историю. Зверев умер в 1986 году в Москве.
Работы Зверева хранятся в ГТГ, Музее современного искусства, в частных собраниях.

