Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Зотов Константин Васильевич (1906 - 1990)
Советский график, плакатист, художник мультипликации. Оформитель и иллюстратор детских книг и журналов. Работал в области станковой графики; занимался литографией. Член секции графики СХ СССР. Член Союза журналистов.
Жил и работал в Москве. Отец Константина Зотова работал гравером-печатником в Первой образцовой типографии и приносил домой кусочки бумаги, на которых сын подросток учился рисовать. В 1922–1925 годах учился в художественной школе фабзавуча при 1-й Образцовой типографии Госиздата у С. В. Герасимова, И. Н. Павлова.
Работал с Владимиром Маяковским, Натальей Кончаловской, Сергеем Михалковым; рисовал для газеты «Молодой ленинец» (1925), журналов «Комар» (1925–1927), «Огонек», «Светлячки», «Зорька» (1927–1934), «Веселые картинки» (1961–1964). Главный художественный редактор журналов «Огонек», «Юнкор», «Зорька», «Мурзилка».
Иллюстрирует и оформляет книги для издательств «Рабочая газета», «Молодая Гвардия», «Малыш». Зотов автор обложек и иллюстраций к книге В. Каринского «Необычайные приключения Джима», «Про Мишу и козла Тишу», «Цирк».
В 1930–1940е годы художник работал над агитационными плакатами, выполнял листы на темы детства, пионерии и сельского хозяйства: «Мы растём под знаменем Ленина – Сталина» (1934), «Едем на целину!» (1930-е), «Любой крестьянин, колхозник или единоличник имеет теперь возможность жить по-человечески, если он только хочет работать честно, а не лодырничать, не бродяжничать и не расхищать колхозное добро» (1934), «Пионерский лагерь. База культурного и здорового отдыха» (1935), «Учимся отлично, весело отдыхаем!» (1936), «Лучшие достижения сельского хозяйства – на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку!» (1937), «Народы Советского Союза – к вершинам мировой культуры!» (1937).
Большинство плакатных произведений Константина Зотова посвящены детям, а именно гигиене, здоровому образу жизни, вниманию к своему здоровью. Сотрудничал с издательством Центрального института санитарного просвещения Наркомздрава, выполнил плакаты: «Берегите зубы» (1935), «Санитарную культуру – в колхозный труд», «Чистоту и благоустройство – в колхозный быт» (оба – 1935), «Предохраните ребёнка от дифтерии, сделайте ему в консультации прививки (1939), «Уничтожайте мух!» (1940), «Ученик, береги зубы» (1956).
Во время войны находился в эвакуации в Перми. Вместе с другими художниками Зотов вручную, при помощи трафаретов, типографской краской печатал знаменитые антифашистские плакаты: «Непобедимые в Берлине, непобедимые на фронте» Агит-окно №52; ««Продукция» снайпера Семена Номоконова», «Болтуны» Агит-окно №69, (все – 1942). Выполнял он и обычные тиражные плакаты: «Под нашей братской защитой расти свободно и счастливо!» (1942).
В послевоенные годы К. В. Зотов работал художником-постановщиком в студии «Союзмультфильм». К 800-летию Москвы им создан цветной рисованный мультфильм «Тебе, Москва» (1947). Зотову за этот фильм вручили медаль «В память 800-летия Москвы», наградное удостоверение к которой подписал И. В. Сталин. В 1944–1951 годах – художник студии «Союзмультфильм». Продолжал работать над иллюстрациями к детским книгам и журналам, выполнил большое количество макетов книжек-картинок для самых маленьких, нарисовал множество поздравительных праздничных почтовых открыток.
Графические работы и плакаты Константина Васильевича Зотова находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Зотова Константина Васильевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86