Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Стожаров Владимир Федорович (1926 - 1973)
Известный московский художник В.Ф. Стожаров - выпускник института имени В.И. Сурикова (1951). В своих живописных полотнах художник изображал природу и архитектуру русского Севера, быт и творчество русского крестьянства. Все его творчество было посвящено одной теме - российской деревне, родной земле. С 1950-х годов Стожаров много ездил по стране, особенно по Русскому Северу, и там собирал материал для своих работ. Из поездок по Псковской, Ярославской, Костромской, Владимирской, Архангельской областям и из-за рубежа он привозил огромное количество этюдов, которые потом воплощались в картины. Его искусство выдержало испытание временем и нашло достойное место в собраниях крупнейших музеев страны и зарубежья. Такие музеи, как Третьяковка, Русский музей и еще более 90 музеев страны и ближнего зарубежья имеют постоянные экспозиции работ Стожарова. Владимир Федорович был наделен редким колористическим даром. Его работы материальны и поэтичны одновременно. Его искусство глубоко национально и монументально. Он писал соборы Севера и церкви средней полосы России, широкие панорамы сел, бревенчатые избы, бескрайние поля , людей в их работе и праздниках. Особое место в творчестве Владимира Федоровича занимает натюрморт. Стожаровские хлеба, братины, самовары, крынки, кувшины с квасом, прялки хранят тепло человеческих рук. Вся творческая жизнь Владимира Федоровича, начиная с 1950-х и кончая 1970-ми годами, когда он неожиданно ушел из жизни, была уверенным восхождением к совершенству. Имя Владимира Федоровича Стожарова стоит в первых рядах мастеров отечественной живописи середины XX века, продолжателей лучших традиций русской реалистической школы. Родился 3 января 1926 г. в Москве. В 1939-1945 учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1945-1951 учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова на живописном факультете. 1946-1950 - ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области. 1952 - творческая поездка в Сибирь - на озеро Байкал, в города Иркутск, Омск, Исилькуль с художником М. Артюхиным. 1953 - творческая поездка по Енисею и Ангаре с художником И. Сорокиным. В 1954 принят в члены МОССХ. Первое участие во Всесоюзной художественной выставке. Творческая поездка в Казахстан на целину с художниками В. Захаркиным и И. Сорокиным. 1954-1959 - ежегодное участие на выставках молодых московских художников. 1956-1959 - ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области. 1959 - первая творческая поездка в Италию. 1960 - поездка во Францию. Творческая поездка в Рязанскую, Ярославскую, Костромскую области, по Северной Двине, Пинеге с художниками Г. Дарьиным, Ю. Семенюком. 1961 - творческая поездка в Галич, Костромскую и Ярославскую области с художниками Г. Дарьиным, Ф. Новотельновым, И. Поповым, Ю. Семенюком. 1962 - творческая поездка в Архангельскую область по Северной Двине и Пинеге с художниками Г. Дарьиным и Г. Огаревой-Дарьиной. 1963 - творческая поездка в Архангельскую область с художниками Е. Зверьковым и И. Поповым. 1964 - творческая поездка в Архангельскую область, Коми АССР по рекам Мезени, Вашке, Пыссе с художниками Е. Зверьковым и И. Поповым. В 1965 присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Творческая поездка в Коми АССР по реке Вашке с художниками Е. Зверьковым и Ю. Семенюком. 1966 - участие в XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция». Творческая поездка в Коми АССР с художником Е. Зверьковым. В 1967-1968 присуждено звание лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. Творческая поездка в Псковскую, Новгородскую, Владимирскую области и в Костромскую, Ярославскую области с художником Ю. Семенюком. 1969 - творческая поездка в Коми АССР по рекам Вашке и Ёртому с Г. Дарьиным и Е. Зверьковым. Творческая поездка в Ярославскую область с Г. Прокопинским, Ю. Семенюком, В. Ульяновым. 1970 - творческая поездка в Псковскую, Новгородскую, Ярославскую, Костромскую, Владимирскую области. 1971 - поездка в Англию. 1971-1972 - поездка в Румынию с групповой выставкой. Поездка в Унжу Костромской области с Ю. Семенюком, Г. Дарьиным, Д. Мочальским, Т. Гижевской. 1972 - творческая поездка в Унжу Костромской области с Ю. Семенюком, Г. Дарьиным. 1972-1974 - передвижная персональная выставка живописи: Сыктывкар - Архангельск -Киров - Ижевск - Горький - Куйбышев - Ульяновск - Астрахань - Кострома - Рязань -Брянск - Калинин - Тула - Калуга - Смоленск. В 1973 избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Скончался 22 ноября 1973 г. в Москве.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Стожарова Владимира Федоровича
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86