«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Мустерман Юлия Владимировна (1935 - )
Студия Э. Белютина.
Окончила Московский текстильный институт. Живет и работает в Москве. Член "Новой реальности" с 1962 года. Работала в течение долгого времени как дизайнер тканей, в том числе для театральных постановок и исторических фильмов, награждена золотыми медалями и дипломами на международных выставках.
Одной из первых в СССР начала разрабатывать принципы фигуратива в абстрактном искусстве, пересекающегося с примитивистским символизмом Жоана Миро и Пауля Клее. В начале творческого пути сознательно ограничивает себя в средствах, отказываясь от свойственной ее коллегам живописности.
Позже она все таки приходит к насыщенному цветовому письму, но не раньше чем ею были полностью освоены основные свойства линии и пятна. Сама художник признается, что отходить от академической живописи, переучиваться было очень трудно.
В более поздних работах ее узнаваемый стиль проявляется в сложносоставных, кубистических полуабстрактных объектах ("Двое", "Яблоко").
Мустерман очень избирательно использует средства современной пластики, добиваясь минимальными ее приемами задуманного воздействия. В серии минималистически выполненных портретов Мустерман при помощи легко распознаваемых знаков-символов передает четкий образ изображаемого персонажа.