Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Лариса Конева -Шингирий
Член Международного художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин - художников «Ириды».
Для меня живопись — одна большая радость творить и иметь возможность поделиться своим творчеством с людьми. Живопись - это совокупность ритма пространства и колорита, которая достигается большими знаниями и большим трудом.
Я родилась на Украине, сочная земля которой до сих пор снится мне во сне. Жить и учиться мне довелось в Москве и в различных военных городках Подмосковья, куда направляли моего отца - военнослужащего. Он учился в МВТУ им. Баумана и Академии им. Жуковского, защитил диссертацию. Впоследствии преподавал в Московском авиационном институте им. Орджоникидзе. Мать — преподаватель русского языка. Родители с детских лет старались дать мне хорошее домашнее образование. Так как не во всех военных городках были музыкальные и художественные школы, мне нанимали репетиторов, а моя бабушка занималась со мной иностранными языками. Отец мой, талантливый изобретатель и ученый, хорошо чертил и рисовал с натуры. Мамины двоюродные сестры имели техническое образование и в то же время писали маслом. Художественные данные развивалась у меня, можно сказать,на генетического уровне. Я закончила Московский лесотехнический институт по специальности ЭВМ. Работала ведущим инженером. Подрастала дочь, и я старалась дать ей тоже начальное музыкальное и художественное образование. Мои поиски привели меня в мастерскую к члену Союза художников СССР Михаилу Ефимовичу Джуту. Моя дочь успешно занималась живописью, и я решила присоединиться к ней. М.Е. Джут дал мне возможность серьезно заняться рисованием, и впоследствии я прошла у него школу классического натюрморта. В 1996 году в моей семье произошло несчастье, связанное с финансовой нестабильностью того времени в стране. Мне пришлось начинать жизнь заново. В этот тяжелый момент моей жизни меня вдруг неодолимо потянуло к искусству, к живописи. Я стала читать книги о живописи, художниках, посещать художественные выставки, музеи, галереи. И вот однажды, проходя по Воздвижение, я обратила внимание на объявление о выставке Вовы Морозова, которая экспонировалась в Морозовском особняке. Я была поражена тем, что увидела. Будучи в возбужденном состоянии, я отважилась познакомиться с этим замечательным художником, произведения которого вывели меня из депрессивного состояния. Я попросила его дать мне несколько уроков живописи. Он согласился, и наши занятия начались. Я писала днем и ночью, не в состоянии остановиться. Мне нужно было освободиться от своих депрессивных эмоций, которые я прятала внутри и могла делиться только с мужем, моим помощником, и дочерью. Но они тоже были очень подавлены. И здесь произошло чудо: я начала возрождаться для жизни. Мои домашние поддерживали меня как могли. Днем я занималась с внучкой, посещала мастерскую моего учителя, а картины писала по ночам, пытаясь наверстать упущенное время. Вова Морозов был человек крити- ческого ума и не давал мне спуска ни в чем. С тех пор занятия живописью стали для меня жизни необходимостью. В любом состоянии я становилась к мольберту, вспоминая слова моего наставника: «Наваливайся на холст, краски, на натура всей силой своего характера. Не давай себе размякнуть». Он и сам работал как одержимый. Всю оставшуюся жизнь я буду помнить этого необыкновенного человека, вытащившего меня из бездны отчаяния. Долго продолжались наши занятия, пока он не сказал, что я должна выставляться, и вытолкнул меня на арену художественной жизни Москвы. Владимир Семенович Морозов (Вова) погиб в автомобильной катастрофе. Но я уже не имела морального права останавливаться, я должна была идти вперед, выполняя завет своего учителя. И в творчестве меня всегда окрыляют его слова, сказанные им когда-то, что он был очень рад, увидев во мне ученицу — «достойную». Преодолев робость и неуверенность, я начала выставляться на профессиональных художественных выставках. Первое мое участие в выставке состоялось в Манеже. Я участвовала в благотворительной выставке, посвященной 15-летнему юбилею галереи «Экспо-88». Мою первую профессиональную выставку помогла организовать замечательная московская художница Галина Иванченко в выставочном зале Культурного центра на Ташкентской улице. Там я познакомилась с литератором Галиной Мягковой, которая первая написала обо мне в газете «Наш изограф», и Татьяной Паршиной — искусствоведом из Международного художественного фонда. Художественная жизнь Москвы привела меня в Творческое объединение женщин-художников «Ирида». Со многими из этих художников я участвовала в интересных выставках и в выставке-конкурсе «Весенний салон-2004». К большой моей радости, меня приняли в члены Творческого объединения «Ирида», которое поддержало меня как творческую личность и дало возможность развиваться и укрепляться на профессиональном уровне. Свою живопись я пытаюсь осмыслить и объяснить для себя самой. Для меня живопись — это одна большая радость творить и иметь возможность поделиться своим творчеством с людьми. Во мне соединились научные знания, полученные на факультете, который был образован самим Сергеем Павловичем Королевым, и познание творчества великих мастеров: от иконописцев до модернистов ХХ века. Я интересуюсь архитектурой стиля модерн, древнегреческой вазописью, византийской иконой, меня привлекают работы импрессионистов и кубистов. Я пытаюсь учиться у Кандинского и Матисса. В Кандинском вижу художника, который хорошо понимал и чувствовал музыку и цвет, а в Матиссе видно безусловное созвучие с иконой. Классический натюрморт постепенно перерос в моих картинах под влиянием моего внутреннего состояния в нечто моих лично - иконописное. Я не могу сейчас жить без творчества, сутками стою у мольберта. Я еще больше благодарна моим близким, коллегам и друзьям по творчеству, которые понимают и поддерживают меня в искусстве. Дорогого стоят беседы с замечательным московским художником, выпускником института им. Сурикова, Володей Фирсовым в его уютной мастерской на подмосковной даче, его разбор моих произведений с художественной стороны и литературной. Да, именно литературной, ведь он сын талантливого поэта Владимира Ивановича Фирсова. Сколько удивительно талантливых, щедрых людей окружают меня! Благодаря Творческому объединению «Ирида» я участвовала во многих престижных выставках, познакомилась с интересными людьми и получила возможность общения в художественных кругах Москвы. Впереди — много интересных творче- ских планов, выставок, где можно выразить отношение к миру посредством своего искусства.

