Анна Колейчук Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Анна Колейчук

Член Союза театральных деятелей России. 

Член Творческого Союза художников России. 

«Тотальный театр» это среда, созданная автором и нацеленная на развитие классических авангардных традиций интерактивного искусства. Эта новая визуальная реальность откроет возможность использования кинетического и звукового театрального костюма, компьютерной графики электронного искуссгнва этом открывается перспектива нового взаимодействия игровой стихии сиенографии, звука и актеров в «Тотальной игре». Очень личное 28 февраля 1988 года родилась моя дочь Анютка. С этого самого момента жизнь поделилась на время ее рождения после. Время до оказалась временем накопления,а время после стало моим вторым рождением, осознанным, наполненным творческим поиском настоящим, в котором мне бесконечно интересно жить и рождать новые смыслы и формы,открывая новое пространство для зрителя. Время до — постоянный источник сил и вдохновения, в котором живут папины объекты, удивительный мир его мастерской, где все время натыка- ешься на парадоксальные вещи, как в сказке про Алису, где вроде бы все знакомое, но раскрывающееся всегда неожиданно по-новому. Папа! Это стержень, который держит мой мир, платформа, на которой нестрашно стоять, батут, от которого отталкиваешься и паришь в высоте, не боясь упасть. И мама — с тонким ощущением мира, с недосказанными мыслями, с как бы недописанными картинами, с каким-то удивительным прикосновением к реальности, которая как будто бы есть и в то же время ее нет. А есть что-то другое, неуловимое, но постоянно присутствующее в нашей жизни, реальность ее души, ее любви, ее легкого дыхания. Моя семья дала мне все. Все любимые мной люди - мои учителя, любящие меня. Муж, художник-живописец, и сын Тимофей, бабушка и дедушка - архитекторы, папа, мама, дочь - они присутствуют в моем творчестве как неотьемлемая часть, питая и созидая его. Этот окружающий меня мир - мое вдохновения. 

Цвета рассвета так расплывчато нежны, 

Как мысли одинокие летучи, 

неуловимы, как в пустыне миражи, 

И, как пески, изменчиво сыпучи. 

Лишь время, мягким ветром промелькнув‚ 

смывает красок тихое звучанье 

И, кисти в бездну цвета окунув, 

Расписывает мир в моем сознанье.

 

***

Прозрачного дня дыхание, 

в желтой листве притаился 

аромат яблок, 

осень Голицыно октябрь, 2003 

 

***

увядших листьев хрупкость, 

под снежной кожей 

земля вздохнула чуть слышно, 

зима Москва, 26.11.03

 

***

Путь в искусстве. Справка. 

Закончила Московский государственный открытый педагогический университет имени Шолохова, отделение дизайна. Как художник по костюмам работала в разных стилистических направлениях (фольклор, конструктивистская одежда 1920-х годов, модерн, концептуальный костюм, одежда для шоу, структурный костюм, звуковой костюм). Реконструировала костюмы В. Степановой к спектаклю «Смерть Тарелкина» В. Мейерхольда и модели прозодежды 1920-х годов. Авторские разработки нового направления «Светопроекционная одежда». С 1995 года — театральный художник. Спектакли «Превращение» Ф. Кафки, «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Победа над солнцем» А. Крученых и др. Лауреат премии «Московские дебюты» — 1995. Приз «Хрустальная Турандот» за лучший спектакль 1995 года («Превращение» Ф. Кафки»). Участница фестиваля «Альтернатива» в программе мультимедиа «Термен-центра» («Черный квадрат» по манифесту и картинам К. Малевича - 1996; «Игры с кубом»: первая попытка художника воплотить в реальности идею взаи- мозависимого пространства, в котором пространства звука, света, пластики человеческих отношений, фактур материала и геометрических структур, объект-одежды, воздействуя друг на друга, сплетают гибкую, все время меняющуюся ткань целого —1997; «Изм. формы» — 1998). В 1997 году я начала заниматься видеоартом, видеоперформансом (фильмы «Тени Колейчука» — 1997, «Материя» —1998, «Линии» — 1999, «Геометрия»‚ «Брик» — 2000 и др.), пластическим и звуковым перформансом (1-й Международный фестиваль современной хореографии в Москве — 1999; 1-й Фестиваль перформанса им. К.С. Малевича — 2001 и др). Идея и концепция «Тотального театра В. Колейчука» — 1998. В 1999—2001 годах участник и организатор в центре «ДОМ» (Москва), выставок «Супрембыть», «10:0»; лекций-демонстраций «Мастерская В. Колейчука»; акций «Клонирование черного квадрата», «3вуконструкции». Проведение в рамках выставки «Новая звуковая реальность» (Музей архитектуры, Москва) серии концертов шумовой и альтернативной музыки. Дизайн концертов ансамбля «Опус-пост» (концертный зал им. П.И. Чайковского (Москва, 2000); фестиваль современной музыки (Ереван, 2000) и гала-концерта «Бах—2000» (Москва), «Сказки Гофмана» (Рахманиновский зал, 2001); 2002 - дизайн концертных площадок фестиваля «Современное искусство и современные технологии» и джазового фестиваля (Брянск). С 2000 года Я разрабатывала свои авторские проекты в концепции «Тотальный театр». Участвовала с различными проектами на площадках фестивалей в Екатеринбурге, Ереване, Москве, Лондоне,Санкт-Петербурге, Киеве, Бетюне, Кремсе, Дюсельдорфе и др. Рождение идеи в 1998 году мне пришла идея создать театральное пространство, в котором бы жили все идеи и конструкции моего отца. Началось все с театральных лекций «Мастерская В. Колейчука», которые проходили в Москве в культурном центре «Дом» и сопровождались видеофильмами, перформансами, концертами шумовой музыки и выставками инсталляций. А потом родилась концепция «Тотального театра В. Колейчука», идейным руководителем и режиссером которого была я. В этом пространстве теперь я живу и творю. «Тотальный театр Вячеслава Колейчука». Идея и концепция - В. Колейчук и А. Колейчук» Тотальный театр Вячеслава Колейчука» - это Театр, основой которого являются художественные И Научные идеи и принципы , разрабатывавшиеся Вячеславом Колейчуком с начала 1960-х годов. платформой для художника служит авангдрд 1920-х годов — Татлин, Родченко, Малевич, Иогансон, - та культурная среда, которая способствовала появлению в России нового понимания художественной идеи как структуры, организующей пространство. «Тотальный театр» — это среда, созданная автором и нацеленная на развитие классических авангардных традиций интерактивного искусства, возобновление и закрепление традиций по созданию акустических экзотических инструментов и композиций, продуцирование новой визуальной реальности, концептуальная и формальная составляющая которой откроет возможность гибкой режиссуры структуры и образов театрального пространства, световой и цветовой режиссуры, использование кинетического и звукового театрального костюма, самовозводящихся и трансформирующихся композиций и конструкций, компьютерной графики и электронного искусства. В этом подходе открывается перспектива нового взаимодействия И взаимовлияния игровой стихии сценографии, звука и актеров в «Тотальной игре». 

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены