Марина Колейчук-Тишина Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Марина Колейчук -Тишина

Член Союза художников России. 

Член Творческого объединения женщин России. 

Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида». 

Член Союза журналистов Москвы, секции художников печати. 

Увлечение живописью длится всю мою жизнь, решаю в простых сюжетах сложные и тонкие колористические отношения. Вот снова «Ирида», объединение женщин-художников, выпускает в свет свой труд — книгу, где представляет подруг, коллег - графиков, живописцев, скульпторов, которые, несмотря ни на что, ни на какие трудности, продолжают жить и творить. Вот и я, член «Ириды», и уже давно нахожу здесь радость в общении и творчестве. Родилась я в Москве, в районе Андроникова монастыря. Сейчас он приобрел благообразный вид. А раньше эта территория была открыта для всех, а кельи и храм использовались не по назначению. Мы, дети, любили эти места. Зимой катались с гор до самой реки Яузы, а летом совершали прогулки по ее берегам. Мои родители жили в бывшем купеческом подворье, где стоял каменно-деревянный хозяйский дом и деревянные флигели-избы для слуг. Все жилые помещения были отданы горожанам — на семью по 1-2 комнаты, не больше. Жили двором дружно, дети особенно. Жильцы - интеллигенты устраивали детям культурные программы: праздники, спектакли, игры и спортивные соревнования, хороводы и посиделки. Все все друг про друга знали, общались, советовались, сопереживали, но и поругивались. В общем, было интересно Моим первым учителем по искусству был отец — Тишин Владимир Васильевич. Он умел все: и дрова порубить для печки,которую сам сложил в нашей 12 - метровой комнате и расписал петухами, и засыпать картошку в погреб,который сам выпал, и поиграть на гитаре и гармошке,повеселить всех, и создать за ночь архитектурный проект на конкурс.И мама поддерживала его во всех делах, а мне и брату читала сказки Пушкина и свои стихи, водила нас в театры и в кино.
После школы я пошла работать чертежником, а по вечерам занималась на архитектурных курсах, которые помогли мне поступить в Московский архитектурный институт. С учебой в архитектурном институте и началась для меня интенсивная студенческая жизнь, где благодаря замечательным преподавателям — В.Н. Белоусову, Н. Костринину и другим нам открылся большой мир искусства - зодчества, живописи, рисунка, истории материальной культуры и архитектуры мира. Проекты, пленэры, обмеры, клаузуры, выставки, обсуждения, зачеты, экзамены и, наконец, — диплом! И вот я — молодой архитектор, тружусь в коллек- тиве Мосгипротранса. И одновременно хожу в живописную студию при Доме архитектора, которой руководит художник Валентин Иванович Поляков из плеяды новаторов. Увлечение живописью длится всю мою жизнь, хотя мне пришлось работать в проектных организациях, например, мы проектировали гостиницу «Россия». Занималась иллюстрированием книг и карикатурой в прессе, печаталась в «Литературной газете» («12 стульев»), в «Московском комсомольце», «Юности», «современнике», занималась оформительской работой и преподавала в Детской художественной школе номер 4. Участвуя во многих выставках, я вступила в творческие союзы, связанные с работой художника в печати, в Горком художников России, затем в Секцию художников печати при Союзе журналистов Москвы. В Центральном доме журналиста, в доме литераторов проводились регулярные выставки художников печати, особенно активны были женские выставки. С началом перестройки женский коллектив образовал свое самостоятельное Творческое объединение «Ирида», членом которого я с удовольствием являюсь и по сей день. У меня большая семья. Мой муж — архитектор, художник-изобретатель, лауреат Государственной премии 1999 года за создание архитектурно-пространственной композиции в Олимпийской дерев- не. Он был одним из учредителей первой художественной галереи в Москве «МАРС», устав которой послужил первым наглядным пособием при написании Устава «Ириды» в 1988 году. Занимаясь кинетическим искусством, он написал книгу «Кинетизм», где отразил это новое творческое на- правление в современном искусстве. Наша дочь, Анна Колейчук, окончила Московское государственное областное профессиональное училище им. Шолохова‚ работает в области театрального искусства, сотрудничает с отцом, создавая свои оригинальные композиции, перформансы и объекты, сделав модель одежды символом нового образа жизни будущего, сын освоил современную профессию, он умелый компьютерщик. Мои внуки очень любят рисовать, творить, мастерить. А моей маме уже 90 лет. Я люблю заниматься с детьми. В моей студии «Архитектурная мозаика» дети создают из бумаги макеты городов, делают необыкновенные бумажные фигуры и объекты с помощью моих дизайнерских способностей и богатой детской фантазии. По-прежнему я больше всего люблю живопись, но показываю ее редко. Люблю писать портреты и фигуры в интерьере, решая в простых сюжетах сложные и тонкие колористические отношения. На моих персональных выставках я выставляю живопись, а мой муж, Вячеслав Колейчук, с удовольствием демонст- рирует свои звенящие-звучащие музыкальные устройства, которые особую радость доставляют детям. Я очень люблю Москву, удивляясь нынешним контрастам, сохраняю в памяти ее прошлое, люблю бродить по старым центральным улочкам. Пишу о Москве стихи. 

Старинные дома, усадьбы и дворы 

Белых семейств спокойствие хранили. 

В них будни протекали и балы, 

И люди счастливы в них были. 

Хочу, чтобы жизнь вошла, наконец-то, в нормальное спокойное русло, где всем хватало бы места и времени для профессиональной творческой деятельности и человеческого общения между мужчинами и женщинами, стариками и молодежью, родителями и детьми, правительством и народом.  

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены