Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ольга Ковалик
Член Московского союза художников.
С холстом вступаю в диалог, стремлюсь выразить то, что удивляет в жизни, вызывает сопереживание, ищу пластическую форму.
Моим рождением я обязана маме Ковалик (Поляковой) Тамаре Леонидовне и отцу Ковалику Андрею Яковлевичу. Родилась я 9 мая 1951 года в городе Львове.
Отец - ветеран Великой Отечественной войны, выпускник военной академии. Мама — аспирант кафедры ихтиологии. В 1952 году мама, сестра и я вернулись в Москву к бабушке Ольге Ефимовне. Родители разошлись. В послевоенное время наша страна праздновала Победу, а семьи оплакивали погибших солдат. Наша семья не исключение: погиб на фронте 18- летний брат мамы — Сократ Леонидович Поляков. Его детские рисунки унаследовала я. Других художников в семье не было. В 1985 году мной написана работа «Памяти погибших воинов Великой Отечественной войны». А в страшные 1930—е годы погиб мой дед — Поляков Леонид Васильевич (по образованию биохимик, учившийся еще до революции в Московском университете). В семье хранится фотография деда в форме офицера царской армии времен Первой мировой войны. Наша семья жила в 18-метровой комнате коммунальной квартиры на улице Солянка в старом кирпичном доме. Любимое занятие в детстве - рисовать куском кирпича на асфальте. Во дворе дома — много детей. У нас интернациональное воспитание. Любимая книга — «Красота форм в природе» профессора Геккеля под редакцией А. С. Догеля. В 10 лет начала читать «Антологию русской лирики от символизма до наших дней» И. С. Ежова и Е. И. Шамурина, 1925 года издания. Поэзия привела к творчеству и пониманию различных творческих тенденций умозрительного искусства. Мое детство проходило в семье, мне с детства прививались понятия красоты естественной природы и созидательного отношения к ней, совестливости, человеческого достоинства. Среди друзей мамы - биологи, художники - анималисты. С 1961 по 1967 год училась в изостудии районного Дома пионеров. Руководителем был 22 летний выпускник Московского педагогического института имени Ленина — Ю.П. Иванов. Он являлся учеником В.А. Дрезниной - заслуженного художника РСФСР, доцента и Б. М. Неменского заслуженного художника РСФСР, доцента, лауреата Государственной премии СССР. В 1971 году я окончила Московское художественное училище памяти 1905 года. Успешному обучению в МХУ способствовала творческая среда, созданная коллективом художников—преподавателей‚ которых я вспоминаю с любовью и благодарностью. С 1971 года я сама стала педагогом. Одновременно постоянно участвовала в выставках, совершенствовала свое мастерство в живописи. Горжусь тем, что для вступления в Союз художников мне дали рекомендации такие известные заслуженные художники, как Д. Д. Жилинский, Т.Г. Назаренко, Б.В. Окороков. С 1979 года начала работать в Комбинате живописного искусства. Активно участвовала в молодежных выставках, ездила в творческие командировки по стране. В эти годы становления на меня оказывали большое влияние философия религиозного искусства ХVI-ХХ веков; литературно-теоретическое наследие В.А. Фаворского‚ посещение музеев Москвы.
Особое влияние оказало на меня в процессе становления творчество Нины Ивановны Жилинской — скульптора и графика, ее статьи и Личное общение с ней. Самым счастливым событием моей жизни стало рождение дочери Екатерины. В настоящее время моя дочь — Екатерина Иванова, закончившая МХУ памяти 1905 года и Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова, преподает академическую живопись и рисунок на кафедре дизайна, работает в технике масляной живописи и иллюстрирует детские книги.О своих работах говорить трудно. Картины снятся, пишутся, иногда «ведет руку», с холстом вступаю в диалог. Пишу во всех жанрах, стремлюсь выразить все, что удивляет в жизни, жалею потерянные где-то в суете образы, ищу пластическую форму. К настоящему времени я участвовала в 60 выставках, из которых — 4 персональных. Работы Находятся в музее города Сумы, в частных собраниях в России, Франции, Испании, США.