Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Юлия Карпова
Член Московского союза художников.
Радостно бьется сердце, когда удается оставить на листе или холсте свое вдохновение. Душа замирает, когда пишешь. И если она остается на листе, это и есть настоящее творчество. Трудно понять, что повлияло на меня при выборе теперешней профессии. До пяти лет я даже не помню,рисовала ли я. Карандаши имелись, но где- то рядом, не притягивая к себе ни мою руку, ни мое внимание. В пять лет мама пообещала отвести меня в детский сад. Если сад, то я ожидала увидеть много красивых цветов, деревьев с фруктами. Ничего этого там не оказалось. Зато один мальчишка, увидев мое разочарование, нарисовал деревья и цветы в альбоме. Да, это был нарядный сад. Я удивилась такому умению. Он рисовал все, что мне придет в голову. Я говорила: «Салют», думая, что уж этого ему ни за что не нарисовать. Но мальчишка рисовал, и я видела, что это был действительно салют. Я про себя назвала мальчишку Умный. Но когда Умный нарисовал трамвай и от его дуги разлетались искры во все стороны, я очень зауважала этого мальчишку и его рисование. Как только в саду выпадала свободная минутка, я уносилась в спальню под кровать, чтобы никто не мешал, и в тишине разглядывала свой альбом с рисунками Умного. Я чувствовала невероятное блаженство от цветных линий, от точек, от всего этого цветного разнообразия. Закончила детский сад и забыла рисование, тем более что альбом куда-то затерялся. Однажды летом (когда я уже перешла в третий класс и жила у моей тети в Кунцеве) во время грозы сидела у распахнутого окна и шила на ручной машинке. Лил сильный дождь, Пахло замечательной свежестью, и не хотелось закрываться от нее стеклами. Беспрерывно грохотал гром› И сверкали молнии. Вспомнила, кто-то говорил, что железное притягивает молнию. Только подумала об этом, крутя ручку швейной машинки, как раздался сильнейший трескучий гром и одно- временно в окно влетел ослепительно ртутный шар диаметром двадцать сантиметров. Он замедлил ход, проплывая мимо меня. Завис в течение нескольких секунд и ушел в открытую дверь коридора. Я выскочила за ним, но удивительный шар исчез. В кухне Мария Ивановна, моя тетя, со своими тремя детьми готовила обед. Я спросила у них, видели ли они такое чудо. Нет, они не видели, но очень испугались оглушительного грома, от которого закачался весь их старый дом. В моих же ушах что-то потрескивало, а в глазах огненно- белый шар словно отпечатался. Вокруг него вились белые спирали, мешая некоторое время хорошо видеть. После грозы все вокруг стало таким прекрасным, чистым, сверкающим. С берез сыпались бриллиантовые капли. Каждая мгновенно вспыхивала радужными огнями и гасла. До чего яркая трава под ногами, жаль ее топтать. Она тоже вся в алмазах. А небо-то, небо... такая синь над головой, хочется набрать в ладони! Я бродила по саду, словно помешанная, и всему удивлялась. Мне казалось, что сегодняшний молниевый шар прояснил мне глаза - и я увидела, какая вокруг красота! В небе зажглась тройная радуга, выбежали из дома дети, тоже начали орать от удивления. Свет нежно перетекал от желтых тонов черед красные к синим и фиолетовым. У меня побежали мурашки по спине. Боже, как великолепно! Вечером я попробовала нарисовать цветными карандашами шаровую молнию. Не получилось, но так хотелось. Зато радуги получились. Ярко сияли над садом. В воскресенье с мамой поехали в зоопарк. У пруда мужчина рисовал черных лебедей. Я не могла отойти, так нравилось смотреть, как из карандаша красиво вытягивается серебристая линия и, извиваясь, создает тело, лапы, голову, нос... Нравится? — спросил художник. Я ответила, что сделала бы шею вот так, и нарисовала на земле палкой. Он придвинул ко мне свой альбом и карандаш. Я нарисовала, как лебедь очень гордо изогнул шею. Художник одобрил рисунок и сказал маме, чтобы она обратила внимание на дочь. Мама прислушалась к незнакомому художнику и повела меня в Дом пионеров. С тех пор я увлеклась рисованием, превратив его в свою профессию. Много было соблазнов - и учиться балету, и игре на скрипке, и даже после школы сдала экзамены в труппу Детского театра за свою подружку, но победила любовь к линии, к изображению, к краскам, к стремлению с их помощью втянуть зрителя в атмосферу красоты и сказочности вокруг нас. Радостно бьется сердце, когда удается оставить на листе или холсте свое состояние души, свое вдохновение. Это у трудная задача. Вдохновение — цветок нежный. Неизвестно откуда и когда возникает. Душа замирает, когда пишешь. И если она остается на листе, это и есть настоящее творчество. Но душа — создание хрупкое, она улетает от создателя, очень часто не оставляя своего божественного следа, и ты страдаешь и мучаешься, что работа не получилась, как тебе хотелось. И все же радугой загорается сердце, когда берешь в руки белый лист, опускаешь кисть в краски и начинаешь новую, неизведанную жизнь... на чистом листе.
Справка. Родилась в Москве. Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Работает в станковой графике и книжной иллюстрации. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях России, СНГ и за рубежом: в Германии, Франции, Японии, Польше, Дании, Италии, Испании, Чехии и Словакии, Шри-Ланке, Австрии, США и Норвегии.

