Книги

Галина Карзина

Член Союза дизайнеров России. 

Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида». 

Творчество - это жизнь! Это мечты, желания, жизненный потенциал и надежда творить. Картины для меня - окно в духовный мир, «видимый» одновременно глазами и душой. 

С тех пор как детские глаза обратились к окружающему миру, первым учителем и наставником моим стал отец. На формировании интереса к творчеству сказалось все то, что окружало меня с детства- мои впечатления, переживания. В моей семье все в какой-то мере были связаны с искусством. Отец и брат — скульпторы. Мама — искусствовед, главный критик и самодеятельный художник. Недавно в кругу творческих работников, близких друзей, родных был отмечен 90-летний юбилей моего отца — Шапко Ивана Григорьевича. С детских лет запомнились прочитанные нам с братом поэтические строки Тютчева, Фета, Майкова, наполненные красотой первозданной природы. Остались в памяти просмотры диапозитивов о творчестве художников чтение многочисленных книг об искусстве, посещение выставок, музеев. В семье всячески поощряли мой интерес к творчеству‚ поддерживали мечту стать художником. Отец научил видеть, подмечать что-то необычное: красоту вечернего неба, силуэты деревьев, учил обобщать форму, соотносить одно с другим, видеть форму цельно. Его советы: рисовать все, что интересно, делать чаще наброски, заботиться о среде, светосиле, главное - глубина, план - на - план. Память впечатления о деревенском доме живут долго. Заснеженные поля, резные наличники изб, белые березы вошли в память из рассказов о деде. Начало моей домашней «школы» изобразительного искусства было продолжено в изостудии Дворца пионеров, затем моими педагогами стали известные художники, преподаватели факультета прикладного искусства текстильного института П. Чистяков, Г. Манизер, В. Козлов и другие. В Третьяковской галерее, Пушкинском и других музеях открыла для себя Д. Поленова, В. Серова, М. Врубеля, затем-увлеклась творчеством П. Сезанна, А. Матисса, далее русскими художниками «Бубнового валета», чье творчество складывалось в постимпрессионистический период: Н. Гончаровой, М. Парионовым, Р. Фальком‚ а также П. Филоновым, В. Борисовым- Мусатовым, Н. Сапуновым. Мне были близки их «метафизический символизм»,многочисленные грани колористичестической содержательности. Я окончила Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства. За дипломную работу награждена бронзовой медалью и свидетельством ВДНХ. Более 15 лет я работала ведущим художником-колористом в отделе прогнозирования моды в Международном центре моды в Москве, занимаясь разработкой модного направления в цвете. Являлась автором теоретической и иллюстративной части издания гаммы модных цветов в ежегодном сборнике «Ансамбль одежды. Ткани и материалы». На основании моих предложений по цвету строились направляющие коллекции моделей одежды для информационных дней Центра моды, фестивалей мод. При моем участии в 1986 году создан в Москве атлас цветов, мои статьи, иллюстрации о модном цветовом направлении печатались в журналах «Текстильная промышленность», «Коммерческий вестник» и др. Главной темой своего свободного творчества я считаю единение человека с природой. «Гармония — это когда человек находит в природе соответствие своей душе», — писал М. Пришвин. В моем творчестве сложилось несколько этапов, сменяющих друг друга, как течение жизни. Первая тема, условно, — «Деревенская проза», пейзажи, на- тюрморты. Особенно осенью неудержимо тянет на натуру, к пейзажу. Люблю тихие осенние дни, когда деревья еще покрыты листвой и все вокруг окутано голубовато-серой дымкой. Чистые пейзажи помогают «освежить» глаз, снять усталость. Возникает стремление к своеобразному синтезу, поиску гармоничных созвучии. Любуюсь тенистыми уголками старого леса, медленно падающими листьями, вечерними огнями бревенчатых домишек. Другая тема — «Провинциальные города России». Она привлекает меня глубокой органичной связью прошлого и настоящего, богатым живописным многозвучием. Считаю необходимым передать красоту увиденного, выразить свои переживания, чувства радости, удивления. Побывала во многих провинциальных городах, но особенно тянет в подмосковный город Рузу. Древний город полюбился своими спусками к реке Рузе‚ где лес сбегает вниз и останавливается у реки. Уютные улочки, храмы Рузы несут память о времени. В них живут тени прошлого, слышна перекличка современного и ушедшего времени. В Краеведческом музее Рузы в 1999 году прошла моя персональная выставка. Тема крымских пейзажей вылилась в серию моих графических работ акварелью — впечатлениях о красоте «Земли полуденной». В них я пыталась передать звучность цветовой палитры, яркость и свежесть красок цветущих глициний и сирени, чудесные виды на Аюдаг и морские дали Гурзуфа, Алушты. Графическими работами в технике акварели, пастели я регулярно участвую в различных творческих выставках в Москве и за рубежом: в 1992 году в выставке «Художники России» в Манеже в Москве, в творческих выставках в Дзинтари (Юрмала, Латвия)‚ в ежегодных творческих выставках в Международном центре моды 1989-1996 годах. Участник выставок Творческого объединения «Ирида» в Москве и за рубежом: в 1991 году — в Кельне, Германия; в 1992 году — в Центре искусств «Люсернер» в Париже, Франция. Участвовала в «Весенних салонах» с 1993 по 1997 год. В 1999 году — участник Международного биеннале «Сотворение». В 1999 году состоялась моя персональная выставка в подмосковном городе Рузе в Краеведческом музее. Первый опыт педагогической работы я получила в «Доме Ириды», где вела изостудию для школьников. В настоящее время также преподаю в художественной студии, помогая развивать в детях природное дарование в живописи, рисунке, скульптуре. Творческая жизнь не останавливается. Ждет своего продолжения начатая мной тема о Высшем и Вечном. Тема философских размышлений, символические концепции, элементы семантики и их взаимное проникновение ждут моего осмысления. Наиболее захватывающие темы и образы продолжают жить во мне для дальнейшей переработки задуманных композиций. Хочется изобразить, по словам А. Блока, «не один только первый план ми- ра, но и то, что скрыто за ним, ту неизвестную даль, которая для обыкновенного взора заслонена действительностью наивной».  
Справка Г.И. Карзина — автор статей в книгах по педагогике: Народное искусство в воспитании детей. М., 1997. Изобразительное искусство детей в школе и детском саду. М., 1997. Прекрасный мир детства. М., 1999. Каталог выставки 7-го Фестиваля детского творчества. М., 2004