Книги

Ирина Калинина, Член Московского союза художников.

Для меня главным в моих картинах является цвет, который способен передавать страдание, умиротворение; цвет, который может помочь зрителю принять непосредственное участие в восприятии боли и радости жизни, прочувствованных художником. Русское народное искусство с юных лет вошло в мою жизнь - сначала просто как естественная среда обитания, а с годами стало обретать таинственный, универсальный смысл. Солярная орнаментика на предметах быта, зооморфные мотивы в детских игрушках, охранно - благожелательная символика на орудиях труда, идеограммы воды, земли на крестьянских вышивках — все это вызывало и вызывает мой непрекращающийся интерес. Этот интерес в еще большей степени развился, когда я стала заниматься керамикой, поступив в «Строгановку». Глина, вода, огонь, соли, ангобы, гончарные круги, сам процесс обжига в печах почти не изменились с древних времен, поэтому соблюдение традиций не является каким-то анахронизмом, а было и остается вечно актуальным естественным процессом творчества. Занятие керамикой помогло мне почувствовать красоту ярославских изразцов, включенных в декор многих церквей, монументальность тутаевских фресок, сияющую белизну дмитровского фарфора, изощренность старых форм столовой посуды бывшего Кузнецовского завода в селе Песочном на Волге, как бы хранящих тепло традиций искусства дореволюционной России. Здесь не было ощущения разрыва времени, столь ощутимого в других сферах жизни. Ремесло, которое является главной составляющей искусства, «обречено» на живительную связь с прошлым. Поэтому, когда я позднее стала заниматься живописью и разрабатывала серию картин «Календарные циклы», а также серию «Зазывание весны», мне было на что опереться, что трансформировать, во что погрузиться. Тем более что мои любимые художники — Гончарова‚ Ларионов, Лентулов — продемонстрировали своим творчеством эту живительную связь с народным искусством, оставаясь при этом современными, авангардными художниками. На кафедре истории искусств лекции по народному искусству нам читали такие выдающиеся его знатоки, как А. Чекалов и А. Матвеева, которые определяли универсальность народного искусства в том, что оно, как всякое высокое искусство, не только разрывает временную завесу, делая прошлое вечно актуальным и значимым, но и в том, что оно преодолевает пространственные, этнические, национальные границы. Я была поражена, когда, путешествуя по Норвегии, увидела, насколько близко народное искусство этой страны нашему народному искусству. Среди людей, которые непосредственно обучали меня ремеслу художника, я с благодарностью вспоминаю живописца С. Федорова, прекрасного портретиста и рисовальщика, легендарного скульптора-анималиста В. Ватагина, не только рассказывавших, но и любовно - заинтересованно демонстрировавших секреты своего ремесла. Моей поддержкой и моим учителям были и остается мой муж В. Калинин. Более 30 лет я наряду с занятием живописью преподавала в Детской художественной школе номер 2, что, естественно, сказывалось не только на творчестве, но и вообще на восприятии жизни. Как говорил мой любимый поэт Велимир Хлебников, «люблю детей, не потому ли, что они еще не люди...». Детская открытость цвету, их честный образный мир, какой-то гранью смыкающийся с народным искусством, никогда не перестает быть интересным для меня. В детстве я сама училась в художественной школе, затем поступила на подготовительные курсы в «Строгановку». выдержала экзамены, и меня приняли на отделение керамики в 1965 году. В 1971-м закончила обучение и стала участвовать в молодежных выставках, сначала как керамист, затем как живописец. В 1984 году вступила в Союз художников, в секцию живописи. В том же 1984 году я участвовала в групповой выставке в зале Союза художников на ул. Жоптовского (теперь — в Ермолаевском пер.), в составе которой были М. Андронова, П. Степанов, А. Царенков. Выставила на ней 30 живописных работ. Далее участвовала во многих всесоюзных, российских, московских выставках; а в 1991 году приняла участие в Международной биеннале в Индии. В 90-е годы много ездила и выставлялась за рубежом. Побывала в Польше, Германии, Бельгии, Голландии и Норвегии. В 1998 году участвовала с пятью живописными работами на выставке «Фестиваль живописи» в Центральном доме художников. Этапным для себя за последние время считаю участие на следующих выставках: «Мир живописи». ЦДХ (2001), групповая выставка в Доме художников на Кузнецком мосту, 11 (2004). Из зарубежных поездок особое место заняли поездки, позволившие посетить дрезденскую галерею, музеи Берлина и Веймера в Германии, музеи Брюсселя, Гента и Брюгге в Бельгии, Амстердама — в Голландии, музеи Осло, Берге- на, Ставангера — в Норвегии, музеи Парижа, Шартра, Нормандии и замки Луары. Эти поездки позволили не только поклониться «священным камням» Европы, но и познакомиться с бурной художественной жизнью современности. А для художника чувствовать пульс времени и уметь органично сочетать традиции и новации — одно из главных условий созидательного творчества.