Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Галина Иванова
Член Московского союза художников "Тихая графика" - это определение, пожалуй, наиболее удачно подходит к моему занятию искусством.
Родилась в Москве в 1937 году. Отец - Иванов Иван Иванович — первый машинист Московского метрополитена. Позднее, после войны, работал главным инженером технического отдела Метрополитена. Мать - Иванова Елена Ивановна — домохозяйка, училась на рабфаке и пединституте (литература и русский язык). Три родных брата: старший - моряк, окончил школу юнг на Соловках, воевал на торпедных катерах с 1942 по 1945 год, второй окончил авиационный институт (работал по космическим наблюдениям и запускам космических аппаратов на Венеру); младший учился на актерском факультете ВГИКа, играл в театрах «Современник», «Сфера», снимался в кинофильмах. У меня сохранился рисунок на серой бумаге коричневым карандашом, присланный из города Богатола Новосибирской области на родине отца, где мы были в эвакуации во время войны. Помню маленький город, деревянные дома и мостовые, реку Чулым, метели и госпиталь, и молоденьких солдатиков, которых подкармливали мама и бабушка. Они писали нам письма с фронта. В 1944 году вернулись в Москву в большую квартиру (две комнаты). У одной девочки в нашем классе, приехавшей из Китая, были водяные карандаши, много цветов. Мы рисовали вместе: она - людей, а мне доставались пейзажи. Но однажды за карикатуру на доске мне устроили обыск и поломали карандаши и порвали рисунки. Рисование продолжалось. Ходила в Дом пионеров во взрослую студию. В 1954 году поступила в педагогический институт им. В.П. Потемкина. На 4-м курсе поехала по путевке комсомола на освоение целинных земель в Казахстан, на уборку урожая, работала на комбайне копнильщиком. Привезла этюды из жизни и быта казахов. Тема диплома — «Быт казахской семьи». Техника - цветная линогравюра. Референт предложил показать дипломные работы в Комбинате графического искусства. Одну из сюжетных работ напечатали в количестве 20 экземпляров и повесили в художественном салоне на улице Горького. Потом я увлеклась цветной литографией, работаю в этой технике и сейчас, а также пишу акварелью. Стала работать в экспериментальной мастерской на Масловке. В 1961 году я участвовала в выставке эстампа московских художников. Стала постоянным участником всех выставок эстампа: московских, республиканских, всесоюзных. Работала в домах творчества «Паланга», «Челюскинская», «Сенеж». Меня пригласили преподавать рисунок, живопись, линогравюру в художественной детской школе Мв 1 на Кропоткинской. Со многими учениками встречаюсь и сейчас. Муж - Анатолий Тихонович Кузнецов художник-график. много работает в технике офорта, оформлял книги, занимался и монументальной живописью. Много было поездок по стране (иногда даже «зайцем»). Люблю север — Вологда, Псков, Новгород, Белое море. Красота северной природы вызывает у меня отклик и в графических работах, и в стихах. И этой осени последние приметы Я на прощанье заберу с собой: Вот солнце пробирается в тумане, Вот вечер погружается в молчанье, И звон продрогших в инее растений, И яркий цвет репейника у тропки, И кружевное ожерелье ивы. Ездила зимой с операторами «Клуба кинопутешествий» по Архангельской области, собиравшими материалы к фильму «Русская изба». Объездила всю Псковскую область с псковскими реставраторами, а также Кольский полуостров, Петрозаводск, Кижи. Последняя большая поездка была с геологами из Московского университета по Тянь - Шаню. Дочь Елизавета закончила Московский художественный лицей и полиграфический институт, факультет оформления книги. Участница молодежных выставок и выставок зстампа. Мои работы находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Вологодском, Псковском, Архангельском музеях, в музее «Бородинская панорама» и др.