«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ольга Иордан.
Член Московского союза художников.
Решение пластических задач кажется мне наиболее интересной и профессиональной значимой целью.
Я родилась в Москве, в семье биологов. Выросла в арбатских переулках. Моя художественная предназначенность проявилась еще в раннем детстве. Однажды в Третьяковской галерее (мне было тогда лет шесть), находясь в состоянии глубокого потрясения от картины «Княжна Тараканова», я достала из кармана маленький гвоздь и, не помня себя от сострадания несчастной княжне, начала активно отковыривать краску в правом нижнем углу шедевра. Маме чудом удалось спасти нас от страшной расплаты. После этого родители отвели меня в изостудию при Доме пионеров. В 1985 году я окончила художественную школу номер 91 на Пречистенке, где благодаря советам педагогов и поддержке родителей был сделан выбор будущей профессии. Два года усердных занятий в студии графика Андрея Бисти и живописца Владимира Брайнина помогли мне в 1987 году поступить в неприступный «полиграф» на курс А.А. Ливанова и В.В. Кортовича. В 1990 году я вышла замуж за своего однокурсника, ныне дизайнера, Олега Осинина. По окончании Московского полиграфического института вступила в объединение «Эстамп» Московского союза художников. С 1991 года постоянно участвую в московских и российских выставках. В студии им. И.И. Нивинского творческого объединения «Эстамп» состоялась моя персональная выставка в 1999 году. В 2004 году приняла участие во Второй международной биеннале графики БИН-2004 в Санкт-Петербурге. Я работаю в техниках: цветная автолитография‚ рисунок цветным карандашом, масляная пастель, акрил, масло. сотрудничаю с галереями «Ирида» и «Ковчег». Работы находятся в художественном музее города Зарайска Московской области, а также в частных собраниях в Швейцарии и Франции. Считаю себя художником, не вышедшим из состояния ученичества. Решение пластических задач, поставленных передо мной еще в институте моим учителем Александром Андреевичем Ливановым, кажется мне наиболее интересной и профессионально значимой целью по сравнению с интуитивными поисками так называемого самовыражения. Чтобы изобрести что-то свое и суметь выразить собственное ощущение мира, сначала необходимо воспринять метод прежних художников, для меня это Фаворский, Гильдебрант, Ганс в фон Маре, а также Джорджио де Кирико, Моранди, Эдвард Хоппер и Николя де Сталь. Я думаю, что в рисовании бессмысленно простое перечисление предметов, гораздо важнее и интереснее увидеть и изобразить связи между ними. Именно связи явлений и предметов с их изменчивостью строят мир. Или, как сказал Александр Ливанов: «Пространство и предмет касаются ракурсом друг друга».