Марина Зотова Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Марина Зотова.

Член Союза художников России.

Член Международного художественного фонда.

Член Союза театральных деятелей России.

Мое кредо «Жизнь хочу украшать, окружать ее красотой, теплом и светом». Люблю «аля прима» — технику живописи и жизненную позицию, где нет дублей. Научила меня этому мультипликация, где сжато время: за пять-десять минут проходит вся жизнь. Я изобрела технику: пишу водными красками по мокрому шелку. Ткань высыхает за час. Это требует концентрации внимания и мастерства. Работа, как цветок, необыкновенно легкая и хрупкая — любая капля воды оставляет ореол. В жизни ценю каждую секунду. «У женщины должно быть три «К»: сiгсhеn — церковь, кuсhеn — кухня, кiпdег — дети», — гласит поговорка. Применяю я это к искусству. Первое «К» для меня - это то, во что я верю, во имя чего я работаю. Второе и третье «К» у меня всегда вместе. Не понимаю женщин, которым дети мешают работать. Первая поездка в театр на постановку спектакля у меня была в Ставрополь, куда я поехала с сорокадневным ребенком. Не хотелось везти его в одеяле с пододеяльником, и я из старой шубы сшила мешок с капюшо- ном. В самолете произошел казус: всю дорогу мешок не шевелился, а при посадке громко заплакал.Окружающие пассажиры просто попадали, узнав,что везет я не плюшевого медведя, а ребенка, да еще на работу в театр.Мои дети рисовали рядом со мной ( по их рисункам я сделала несколько персонажей по их рисункам я сделала несколько персонажей для мультфильмов).Теперь они выросли и стали самостоятельными художниками.

Я родилась в семье художников, а их к моему появлению насчитывалось 15 человек. Мой двоюродный дед — Николай Михайлович Чернышев - народный художник‚ у него училась моя мама Маргарита 3отова (в девичестве Чернышева). Мой отец Зотов Константин работал в «Окнах РОСТА» с Маяковским, мой брат — Олег Зотов получил одну одну из самых важных в мире Премий — «Золотое яблоко» за оформление сказок Пушкина. Мои родители решили, что хватит! В 10 лет я тайком записалась в школе в кружок рисования. Первым заданием был гипс. Я достала тетрадку в клеточку, вырвала листок и быстро нарисовала. Педагог, как вы понимаете, была в шоке и, рассказав мне, что рисуют на белой бумаге, ну в крайнем случае на тонированной, поинтересовалась: «Кто твои родители?». И я гордо объявила: «Художники!» Так же тайком я сдала экзамены в первую художественную школу (на Кропоткинской). Результат экзаменов был, на мой взгляд, ясен, и, убедившись, что в списке поступивших меня нет, я ушла плакать старинными переулками к Парку Горького, но, как известно, надежда умирает по- следней‚ и я вспомнила, что под лестницей висел еще какой-то белый листок. Бегом, вся в слезах, вернулась и — о, счастье! я зачислена в третий класс! Это меня окрылило. С тех самых пор я верю, что сама могу очень многое! Уверенно поступила в Училище памяти 1905 года. В то время там преподавали Татьяна Сельвинская, Татьяна Серебрякова, Леонид Нижний, и мое образование (тайное от родителей) стало одним из самых престижных (как сейчас говорят). Это педагоги мирового значения. Работать я поступила на TV в мультстудию художником- постановщиками самой последней категории, но поняв, что рост мой творческий будет очень долгим, я уехала со своим мужем, режиссером А. Соловьевым, и маленькими детьми в Сибирь - работать художником -постановщиком в театре. За три года скитаний и материальных бедствий, вдали от дома и друзей я поставила 20 спектаклей, получила дипломы (диплом 1-й степени за оформление спектакля «Каса маре» на фестивале драматургии народов СССР в Ленинграде), премии, прессу, а главное, опыт. Вернулась в Москву на Т\/ художником-постановщиком 1-й категории. Расскажу одну забавную историю. Мультстудия располагалась в двух зданиях — в Останкине, в основном здании, и в Телетеатре на Электрозаводской. Приезжаю я из Сибири и прихожу в Телетеатр. Меня радостно встречают сослуживцы и спрашивают: «...Ну, как там дела?» Я начинаю рассказывать про разные города, спектакли, гастроли, свои премии, и тут до меня доходит (по их реакции), что они думали, что я все еще работала в Останкине. У них за это время ничего не изменилось, а я прошла огромную школу жизни. У Иосифа Бродского есть стихотворение, в котором следующие слова: «настоящему, чтобы обернуться будущим, требуется вчера». На телевидении, но уже в качестве художника- постановщика, я поставила около 30 мультфильмов. Один из них известен почти всем: «Как старик корову продавал», режиссер Алексей Соловьев, автор сценария Сергей Михалков. Мои основные работы (а неосновных более 50): мультфильмы студии «Экран» ТV «Москва»: «Как старик корову продавал», «Жадный богач» (по сценарию С. Михалкова), «Пропала совесть» (по сказке Салтыкова-Щедрина), «Космические пришельцы» (братьев Стругацких). Спектакли: «Король Лир» Шекспира, «Каса маре» Друце, «Чайка» Чехова, «Утиная охота» Вампилова, балет «Дон Кихот» на музыку Минкуса‚ «Женихи» - к 70-летию Театра оперетты. Художественные фильмы: «Одни без ангелов» — студия им. Горького, «12 сентября» — студия «Мосфильм». Стараюсь участвовать в московских выставках: «Художники — дипломатам» — к 200-летию МИД России, к 300-летию Санкт-Петербурга в Белом доме (работа находится в библиотеке Президента Российской Федерации). В творческих конкурсах «Весенние салоны» дважды была дипломантом (1996, 2002). Персональные выставки прошли в Московской городской Думе, в Международном художественном фонде, в Московском фонде культуры. Мои эскизы к балету «Щелкунчик» куплены в Музей Чайковского (г. Клин), где находятся в постоянной экспозиции. В Музее кино выставлены куклы и раскадровка к мультфильму «Как старик корову продавал». Около 100 работ находятся в частных коллекциях России, Канады, США, Японии. 

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены