Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Елена Жарова, Член творческого Союза художников России. Член творческого объединения женщин - художников «Ирида». В своем творчестве я стремлюсь отразить красоту жизни, используя многообразие творческих приемов и материалов. Москвичка в третьем поколении, я родилась в первый мирный год после Великой Отечественной войны, 1946. В семье уже имелось трое детей, и мое появление, как мне рассказывали, было абсолютно незапланированным. Видимо, это обстоятельство повлияло на то, что моя жизнь несовместима с каким-либо долгосрочным планированием, касающимся лично меня: все всегда происходит неожиданно, вдруг. Нельзя сказать, что увлекалась рисованием с детства, но в школе однажды «вдруг» нарисовала портрет Н. Гоголя для кабинета литературы. На этом все «художества» прекратились на долгое время. Мой первый художественный материал — глину — я получила из рук С.Т. Коненкова: как соседка по дому я с другими ребятами прыгала по бревнам и камням, что были материалом для его скульптур и первоначально сгружались в скверик, где сейчас построено кафе «Пушкин». Раздав нам глину, он, видимо, хотел утихомирить ребятню, чтобы мы ноги себе не переломали. Сергей Тимофеевич предложил нам оглядеться вокруг и что-нибудь слепить. Так я впервые посмотрела на окружающий мир как на источник вдохновения. День был солнечный, пахло липами и разогретым асфальтом. И мне захотелось, чтобы в центре скверика был фонтан, его-то я и начала делать... По мере взросления на моем пути часто и много встречались интересные люди, потому что все жили рядом, я училась с их детьми в школе, где было принято, чтобы известные артисты давали благотворительные концерты. Теперь этой школы давно нет, но она была примечательна не только теми, кто в ней учился, и их родителями, но и составом педагогов: среди них был поэт А. Аронов и поэт-песенник Юлий Ким — они преподавали в нашем классе литературу и обществоведение. По окончании школы у меня было желание выбрать профессию, связанную с искусством, но, встретив очень серьезное сопротивление в семье, я, не сказав никому ни слова о своих дальнейших намерениях, поступила в педагогический вуз, так как считала и считаю, чтобы быть просто педагогом, надо быть очень талантливым человеком: одновременно и актером, и режиссером, и певцом, и художником (особенно в начальных классах). Не знаю, удалось ли мне самой стать такой, но я просто честно работала, отдавая школе много времени, фантазии, стараясь часто на пустом месте и из ничего придумать что-то интересное и нужное. С детьми связана большая часть моей жизни: четверть века я проработала педагогом - на удивление тем, кто знал меня с детства. Ведь многие думали, что моя жизнь будет обязательно связана с искусством: с музыкой или театром. Дети самыми оказались самыми локальными судьями моего творчества. В 2002 году я стада призе традиционного «Детского Жюри» в рамках «Весеннего салона-2002» — творческого конкурса женщин-художников России. Уже будучи опытным педагогом, я «ступаю на художественно -графический факультет МГЗПИ, который благополучно заканчиваю в 1992 году. Так что заниматься живописью стала уже в зрелом возрасте, опять неожиданно для себя и окружающих, сначала на пленэрах в Москве и Подмосковье, затем после и во время поездок по Европе. Первая творческая поездка за рубеж была в 2000 году в составе «Ириды» в Италию с выставками в Риме и Милане. Италия дала мощный толчок для создания новых творческих работ. Результатом было мое участие в нескольких выставках: в Дипломатической академии МИД РФ, в страховом агентстве «Спасские ворота», и наконец, организованная при моем активном содействии большая выставка «из Италии с любовью» в Доме Дружбы с народами зарубежных стран. Участие в выставках дало первых заказчиков, а путешествия — пищу для создания новых работ и поиска приемов передачи ощущений от увиденного. Так родилось желание экспериментировать с материалами используя в работе маслом, кроме нетрадиционных материалов. Лучшие мое произведения — дочь, которая стала архитектором, и ее проекты печатаются в журналах «Салон» и «Архидом» - она мой первый и зритель, и критик, и вдохновитель, Теперь я художник и смотрю на мир, как в детстве, каждый день открыв что-то новое, и пытаюсь донести это до зрителя А вокруг меня, как всегда, очень интересные люди: я знакома со многими героинями этой книги, среди них есть и мои тезки по имени, с некоторыми из них мы отмечаем свои именины в июне выставкой «Елениум». Она проходила уже дважды в Галерее на Песчаной. Надеюсь, что проведение «Елениума» станет доброй традицией и позволит художницам «Вселенную в объятья заключить, Чтоб в красках передать Вам Все-Ленный яркий лик».