Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ольга Ерохова Член Московского союза художников.
Любовь - это главное в жизни. И как отклик в душе - это творческие работы - чувства, переведенные в материал.
Первые воспоминания детства - я стою в кроватке, мне наверное, год, и рисую чем-то съестным на стене, обои намокают по проведенным линиям, и получается, конечно картина. Я уже художник. Я родилась в семье художников. Ерохова Анита Ивановна — моя мама — член Союза художников с 1969 года. Чуткий человек и удивительный пластик. Ее скульптура отличается теплотой и выразительными формами. Ерохов Александр Матвеевич был художником по стеклу.
Они — мои родители - мои первые учителя и вдохновители. Когда родители сказали: пойдешь в художественную школу — пошла, пойдешь в художественное училище — пошла, только вот в институт — «Строгановку» я уже поступала по собственному большому желанию — и поступила. На совершенно не женское отделение — скульптуры. На самом деле тут родители тоже сыграли свою роль, ведь мама — скульптор. Студенческая пора — это так здорово! А.Н. Бурганов и С.Л. Рабинович, Ю.А. Тур и Г.И. Потапов и многие другие — всем им огромное спасибо за их знания и терпение. И конечно! Вот оно, мое счастье, мой муж, с которым я встретилась именно в институте. Это сразу, изнутри и до дрожи! Первая поездка в Переславль - Залесский в Дом творчества после третьего курса. О таком можно было только мечтать. Натура, работа, общение, мне кажется, вот и пошло практическое обучение. Все вокруг — они уже члены Союза художников, они «уже умеют», и мы смотрели, учились — время становления... Окончила институт в 1987 году, надо думать о вступлении в союз. Творческий багаж уже имеется — первая выставка была, еще когда я училась в Художественном училище.Тут все закрутилось, завертелось, понеслось выставки, поездки, встречи, творческие дачи, работа в мастерской и двое маленьких детей дома. Но не было усталости, был огонь в груди, любимое дело, любимый муж, желание работать, а главное — возможность. время просто летело. Молодежное объединение, потом Союз художников, гордость и радость. Стипендии Российского союза художников, помощь родителей. Вот и подошел конец тысячелетия. Мне 35, я уже состоявшийся художник. У меня много выставок и зарубежных поездок. Заказы и творческие изыскания, хорошая мастерская и творческая база - все удобно. Впечатления от поездок по Италии, Греции, Египту и другим странам дают неимоверный толчок к созданию новых работ. И вот Манеж, ЦДХ, Кузнецкий мост, Дом скульптора, Мюнхен, Прага и так далее... Вот и Париж. Сите. Занимаюсь графикой. Музеи и «этот» дух! А в Москве ждет сюрприз — диплом Российской Академии художеств. 2000 год. Еду первый раз в Кечкемет в Венгрию на симпозиум по горячей эмали. Переломный момент в направлении творчества — влюбляюсь в горячую эмаль, в это волшебство. И вот уже сразу результаты - диплом Музея декоративно - прикладного и народного искусства города Москвы на «Весеннем салоне - 2000» за творческие работы с выставки, потом я лауреат и призер «детского жюри», грамоты и благодарности. Мне 40. Дети уже большие. Я занимаюсь любимым делом. Народ вокруг не понимает, почему я уезжаю в мастерскую рано утром, а приезжаю поздно вечером, почему нет выходных. Зато есть персональные выставки каждый год (не считая других), зато я не выставляю одних и тех же работ, у меня есть постоянные заказчики и сайт в Интернете. Правда, из родителей жива только мама. Но я счастлива, счастлива от того, что у меня есть вдохновение и желание заниматься любимым делом. Сейчас это, горячая эмаль. Я просто «колдую» над пластинкой, и получается «нечто». Оно может кому-то нравиться, кому-то нет, но «оно» привлекает и притягивает, не дает пройти мимо, независимо от того, что изображено. Я люблю делать серии, так было и в скульптуре, и в графике, и в эмали. Это диптихи и триптихи. Мужчина и женщина, дамы и кавалеры, он и она — названия сами говорят о самой распространенной теме, теме любви и чувств. Ведь для женщины любовь — это главное в жизни. Именно это чувство вдохновляет нас, согревает, вызывая бурную фантазию эмоций или тихое умиротворение. Тема любви обширна: любовь к мужчине и детям, к родителям, к земле... И как отклик в душе — творческие работы — чувства, переведенные в материал. Люблю абстракции, «призрачные» изображения, тему Средневековья и главное — недосказанность (но не недоделанность). Люблю абстракции, «призрачные» изображения, тему Средневековья и главное — недосказанность (но не недоделанность). Люблю запахи, ассоциации. Большая часть времени — в мастерской, мне кажется, что я здесь почти что живу, поэтому здесь уютно, удобно для работы и отдыха. Но я не затворница! Встречи, друзья, поездки, впечатления, в общем — жизнь!!! Большое спасибо моим родителям, направившим меня по этому пути, и именно в их мастерской я сейчас работаю! Спасибо за их помощь в воспитании детей! Где было бы тогда взять свободное время для поездок и работы, если бы не они? Спасибо моему мужу-художнику, с которым бок о бок прошли годы любви и творчества! И спасибо моей силе духа, которая подбадривала меня в моменты удачи и не давала упасть духом в моменты отчаяния. Не знаю, может, и есть они, «муки творчества», но мне работать легко, и хочу, чтобы еще долгие годы мое творчество приносило бы такую же радость и удовольствие.