Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Елена Егорова. Член Международного художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида»
В результате поисков стиля - своего творческого стиля наиболее притягательным для меня стал импрессионизм - состояние неповторимости, мимолетности, сиюминутного впечатления, мимолетности мгновений. Это и есть отражение моего внутреннего состояния, романтичного и нежного отношения ко всему окружающему в этом мире. Хотя и родилась я в Клину Московской области, родным городом считаю Химки, где прошли и детство, и юность, и первый нежный период семейной жизни... «Детские годы чудесные» запомнились тем, что все было доступно: и различные творческие кружки, и спортивные секции, и музыкальные классы... интересно было все! И мне хотелось успеть везде, попробовать свои способности во всем... Конечно, в первую очередь увлеклась спортом, как и весь Советский Союз который удивлял мир своими рекордсменами и спортивными достижениями. В каждом виде спорта старалась добиться максимума успеха. Спортивному азарту границы города были малы: в легкой атлетике я участвовала в городских соревнованиях, в составе советской команды выступала в международных соревнованиях по планерному спорту. Сейчас, оглядываясь назад, замечаю, что этот спортивный путь очень похож на мой творческий, но об этом немного позже... Любовь к музыке была столь же сильной: одновременно поступила в общеобразовательную и музыкальную школу и через 7 лет закончила класс фортепиано и сразу же записалась на курсы гитары. Уже через два года образовался ансамбль гитаристов, и мы записывали на первых магнитофонах свои гитарные композиции для танцевальных групп. Но и этого было мало... Мне хотелось творить, создавать что-то необычное, не только стихи и музыку, но и то, что трудно повторить дважды... И я нашла это состояние, этот путь, который красной ниточкой проходит теперь через мою жизнь... Забавно вспоминать, но первые навыки рисования, выжигания, выпиливания, вышивания дал мне кружок «Умелые руки» в пионерском лагере, и это оказалось основой, первой ступенькой моего дальнейшего творчества. Все-таки какое было чудесное время, эти 1970-е, я так многому научилась... С окончанием средней школы, закончила и художественную школу в Химках.
Но мир искусства пришлось забыть на долгие годы. Какой мальчишка не мечтал тогда быть летчиком или космонавтом? Эти легендарные полеты в космос, рекорды высоты и скорости покорялись не только мужчинами... Не заразиться этим было нельзя. Мечта о небе оказалась сильнее всех увлечений. Непреодолимое желание летать привело меня во 2-й Московский городской аэроклуб, в планерный отряд. Так началась моя счастливая заоблачная жизнь, длившаяся целых 10 лет. Здесь же я начала работать инструктором—методистом по планерному спорту. Параллельно закончила Московский педагогический государственный университет им. В.И. Ленина по специальности «Учитель-дефектолог»... Полеты по маршрутам открывали такие дали, такие красоты, несравнимые с видами на земле. Восхищаться было недостаточно — хотелось все это взять с собой, на землю. Зарисовывать было практически невозможно, а так хотелось... Нашелся единственный выход — фотографировать на слайды (к сожалению, цветной печати тогда на нашей территории не было). Качество было отменное, но возможность просмотра ограничена - только через проектор. И все-таки судьба услышала меня и опять напомнила о давнем увлечении... Однажды в гостях у однокурсника - планериста я познакомилась с его мамой - художницей, которая преподала мне уроки позабытого мастерства, тем самым благословив на большое плавание в этом прекрасном мире — искусство... С увлечением начала осваивать технику масляной живописи. Мир цветов, окружавший моего учителя, увлек и меня.
Этот вновь возникший путь творчества стал и продолжением путешествия в мир прекрасного, и спасением в тяжелое время. В связи с перестройкой финансирование аэроклубов прекратилось. Больно было переживать этот момент, когда душа привыкла летать... Но жизнь продолжалась, и нужно было идти дальше, искать новые пути. В этот момент живопись не только компенсировала потерю полетов, но и помогала выживать, когда мой муж — летчик — тоже остался без работы... Конец 1980-х — начало 1990-х, это время было трудным периодом. Вернисаж в Измайлове, пожалуй, был единственным местом, где художник мог свободно, без посредников, выставить свои произведения, получить заказы. В 1997 году я окончила Московский колледж художественных ремесел по специальности «Художник-оформитель». Это позволило участвовать в сезонных вернисажах, салонах и тематических выставках: в Центральном доме журналистов, в ЦДХ. в Государственной думе, ЦДКЖ, ЦДРИ. в галерее «Красные Палаты»... Темы были самые разные: пейзажи, растения. животные, абстракции...
В 1998 году состоялись две персональные выставки: в Доме Союзов и в Доме духовного наследия. В1999 году судьба привела меня в Творческое. объединение женщин-художников «Ирида». Меня встретила здесь обстановка оптимизма и энтузиазма. Пройдя путь выставок с «Иридой» я стал членом этого неповторимого и единственного женского творческого объединения.Началась совсем другая жизнь среди коллег по искусству: многочисленные поездки по России, автобусные туры по Европе с выставками в Италии - в галереях Рима и Милана, участие в итоговой выставке в Дипломатической академии МИД РФ «Из Италии с любовью». Выезды на пленэр по старинным русским городам с «Иридой» и в Крым под руководством Н. Богородской стали еще одной школой творческого мастерства. Живопись — главное увлечение и моей дочери, которая также принимала участие в творческих поездках в Старицу, Торжок, Тверь, на Западную Двину и в выставках. Теперь она успешно закончила художественную школу номер 4 в Тушине и планирует учиться на дизайнера. В декабре 2003 года я была от «Ириды» руководителем группы художников на рождественской ярмарке в Милане. В этом же году стала членом Международного художественного фонда. В октябре-ноябре 2004 года состоялась моя персональная выставка в Русском культурном центре в Хельсинки, Финляндия. Таким образом, неотъемлемой частью моей жизни стал мир искусства, в котором я чувствую себя гармонично, испытывая наслаждение не только от работы, но и от того, что могу поделиться красотой и радостью со всеми через свои произведения.