Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Антонина Дремина – Чернышева, Член Московского союза художников.
Искусство не может принадлежать одному времени или одному направлению. Только время и сама жизнь сделают нужный отбор.
Родилась в Москве 11 октября 1975 года в семье художников. Принадлежу к третьему поколению династии Чернышевых. Мой дед, Николай Михайлович Чернышев, замечательный и тонкий художник, творчество которого я очень люблю, но, к сожалению, я его уже не застала в живых. Я выросла среди его работ. На стенах нашей квартиры висят его картины и картины его друзей — В. Фаворского‚ В. Чекрыгина, М. Родионова, С. Герасимова, А. Фонвизина и других настоящих больших художников. Зато я посвятила ему свою дипломную работу «Мастерская Н.М. Чернышева». Моя мать в молодости рисовала, участвовала в выставках, и ее работы хвалил Павел Кузнецов, когда приходил к моему деду. Мои родные тети, Екатерина Николаевна и Полина Николаевна — художники, а также и двоюродный брат — Николай Горский - Чернышев. Все — члены Московского союза художников. Я много рисовала летом на дачах, которые мы снимали в тех местах, где когда-то бывал и мой дед: Абрамцево, Радонеж, деревня Репихово (здесь жил и писал свои книги писатель Ю. Трифонов), Глебово, Арханово. С моей тетей Полиной мы бывали в Загорске, Хотькове, Мураново. Живописное Подмосковье с детства наполняло меня впечатлениями красоты природы в разные времена года. Воспитанию моего художественного мировоззрения способствовали и посещения мастерских больших художников, друзей нашей семьи. Илларион Голицын очень любезно показал нам множество своих работ, начиная с ранних гравюр и кончая последними живописными картинами. Показал и работы своей жены — очень интересные и тонкие по цвету. На прощанье подарил мне свою гравюру. Большое впечатление оставило у меня посещение музея - мастерской В. Фаворского. В памяти остался аромат мастерской гениального художника, здесь все хоронило ощущение творческого труда, помогало понять атмосферу создание его произведений. В 1990 году после окончания 8 классов я поступила в Московское художественное училище памяти 1905 года, на живописное педагогическое отделение. Из учителей хочу отметить В. Пастухова и А. Шелигеду. В 1995 году окончила училище. И в этом же году поступила в Московский университет печати на художественное отделение. Училась у Э. Жареновой, Н. Гончаровой и др. Дипломной работой была книга «Жизнь и творчество Г.Х. Андерсена». Получив два художественных образования, я все- таки понимала, что никто не может научить человека стать художником, - только постоянный труд и личный творческий опыт могут дать результат. Я не могу ограничиваться работой в издательствах и стараюсь всегда найти время для творческой работы, работы «для себя», для выражения того, что переживает моя душа, что меня волнует. К своей работе отношусь критически. Считаю, что художник погибнет, если все, что он делает, ему нравится. Не люблю ходить на вернисажи, шумные тусовки. На выставки хожу одна, в тишине можно спокойно осмотреть все, что тебе интересно. Участвую на общих выставках, где можно заново оценить свои творческие работы среди работ других художников. В 1997 году вступила в Московский союз художников, секцию живописи. Много работаю в области портрета, пейзажа. Пишу в основном маслом. Люблю писать пейзажи из окон нашего дома на Истре. С одной точки зрения пейзажи всегда разные, зависящие от состояния природы, погоды, времени года. Участвовала во многих выставках: молодежных на Старосадском, на Кузнецком, выставке офорта, выставках, посвященных Москве и москвичам, А.С. Пушкину, в выставке «Автопортрет». По-моему, искусство нельзя ограничивать какими-либо требованиями. Искусство подчиняется вечному закону движения. Я стараюсь по мере сил взять все, что мне близко, из искусства мастеров прошлого, но живу сегодняшним днем. Сегодняшнее искусство мимолетно, и это мне нравится. Я стараюсь увиденное запечатлеть сразу же и не возвращаюсь к этюду. Доделанная и переделанная позже работа — это уже другая работа. Драгоценно первое впечатление. Оценивает значимость работы художника только время. Сама жизнь делает нужный отбор. Люблю импрессионистов, И. Левитана, А. Иванова, В. Чекрыгина, П. Пикассо, но больше всего — хорошую реалистическую живопись. Основой основ считаю, как и мой дед, древнерусскую живопись Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и др. Мои работы находятся в Музее современной истории России, Борисоглебской картинной галерее.